建党伟业的镜像再现
时间：2021-07-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
简单的开始，你就会完成。一百年的开始将永远持续。1921年7月，中国共产党第一次全国代表大会在上海秘密召开。因此，上海一大会址被誉为中国共产党的“诞生地”，成为中国革命的精神源泉、精神基础和精神根基，也是梦想起航的圣地。本期我们精选了三部描绘中国共产党第一次全国代表大会的红色经典，让我们通过这些作品回到那个激情澎湃的时代。
开天辟地建伟业
20世纪初，中国社会如火如荼。以毛泽东等人为代表的一批先进知识分子，学习和传播马克思列宁主义，苦心探索救国救民之路，上下一心，矢志不渝。1921年7月23日，董等13人(平均年龄28岁)在上海法租界路106号(今兴业路76号)秘密召开中国共产党第一次全国代表大会。在此期间，由于敌人的破坏，会议中断了。7月31日，会议转移到嘉兴南湖一艘游船上，第七次会议正式宣告中国共产党的庄严诞生。
1977年，上海油画雕塑院青年画家陈逸飞(31岁)和邱瑞敏(33岁)激情创作油画《在党的一大会议上》赴北京展览。由于这部作品是新中国成立以来的第一幅油画，描绘和展示了中国共产党在上海的一次重大会议的场景，并聚焦于毛泽东的雄伟形象，因此备受关注，后来成为红色题材中影响深远的经典之作。
《在党的一大会议上》长147.5厘米，宽173厘米，中国美术馆收藏。陈逸飞和邱瑞敏在创作中，并没有采用全景的手法，而是在考察会场具体陈设等细节的基础上，巧妙地选取了一个大型会议的一角。在两面墙相遇的位置，他们通过红色彩绘木墙和白色砖墙两种颜色的交叉碰撞，勾勒出画面背景的深邃空间，艺术地再现了中国共产党成立时的场景氛围，从而将视角直接聚焦在两面墙相遇前的年轻毛泽东身上。
整部作品构图严谨，构思深刻，人物形象生动，色彩沉稳。其中，在人物塑造和表演上，由于创作初衷是歌颂青年毛泽东，所以着重刻画了六位一生坚持共产主义理想信念、勇于创造艰难伟业的代表出席。他们看起来坚定，信念坚定，这预示着中国共产党的伟大未来。毛泽东位于图片中间，站着说话，他高高地站在会议桌前，左手压在桌边的纸质材料上，右臂抬起，手掌向上，手指微微张开，指向与眼睛一致的右前部。
其他五个人坐在毛泽东身边，盯着他手指的方向。左边是董、陈潭秋，右边是何叔衡、把毛泽东描绘成中共一大会议的中心人物，可能不是当年的真实历史，因为当时毛泽东只是湖南代表，实际工作主要是会议纪要。然而，中国革命的进程雄辩地证明，毛泽东是中国共产党的核心和灵魂，这是历史的真理。
《在党的一大会议上》生动描绘了中国共产党成立的一个历史形象。虽然只是两位画家非凡认知的艺术创作，但这种运用西方油画技法和写实创作手段在凝重而温暖的彩屏上进行的历史性、创造性的塑造和突破，既艺术地还原了中共上海第一次会议的历史场景，又填补了建党之初历史影像的缺失，赋予了作品第一的审美追求和象征意义，也奠定了这一点。
东方曙光新天地
中国共产党的成立，是中华民族发展史上划时代的大事，意义重大而深远。上海一大会址堪称中国共产党一切光荣与梦想的启航圣地。如今，第一个会议现场与周边新天地的石库门建筑融为一体，诉说着上海这座伟大城市过去的辉煌和红色积淀，见证着上海与时俱进的发展轨迹.
《东方的曙光》由上海中国画院的、陆、四位画家联合创作。长102厘米，宽63厘米，没有画年份。它由上海中国画院收藏，生动地描绘了中国共产党第一次代表大会的全貌及其周围环境。作品构图采用了中国传统山水画中深邃的手法：前景用洗练过的水墨，营造出一批枝繁叶茂、绿意葱茏的行道树，挺拔而又生机盎然，为整个画面营造出一种优美柔和的景象。
中间场景用工整的笔法在一个大的地方描绘了石库门建筑的风貌。浅灰色砖墙的中上部镶嵌红砖，大门黑得发亮，与屋顶坡度相呼应。用半圆形浮雕装饰的红色门楣，连同二楼朱红色的门窗，格外明亮耀眼，仿佛一束阳光照在这座建筑上，闪耀着别样的光芒。一群来自世界各地的外国朋友从两辆五颜六色的汽车上走下来，准备参观会场。视觉，用同样真实而虚幻的淡墨，渲染出若隐若现的连绵不断的厂房和高耸的烟囱升起的浓浓的烟雾，象征着新中国工业生产如火如荼，反映了城市建设繁荣的喜人局面.
整幅作品层次丰富，色彩典雅，笔法细腻。四位画家在保持画面整体风格统一的前提下，展现了各自独特的技艺。虽然他们没有清楚地解释他们绘画的内容，但他们可以模糊地区分他们独特的绘画
风。谢之光以画月份牌著称，陆俨少长于山水，唐云深谙花鸟，方增先是浙派人物画的开创者，结合他们在国画创作中擅长的笔墨技法、题材内容、风格特征，不难发现，谢之光以界画技法精细刻画了一大会址的雄伟轩敞，陆俨少以虚实结合的手法表现了远景中的楼宇云天，唐云以清逸灵动的笔法勾勒了苍翠欲滴的街树，方增先以动静兼顾的画法描摹了慕名而至的参观者。他们一改过去最为得心应手的工笔场景、灵趣花鸟、幽远山水、雍容仕女，以真挚朴素的情感、大胆创新的理念，自觉投入到反映时代新貌的创作实践中，将传统笔墨转化为描绘现实生活，探索出了一条超越文人画、展现新气象的艺术路径，在中国美术史上呈现了革故鼎新的“新国画”的内涵意蕴，为中国画的突破、发展书写下了成功范例。
《东方的曙光》创作于约半个世纪前的1970年代。拂去岁月的尘埃，回顾头来重新欣赏这幅作品，依然可以清晰地感受到那个火红年代撼人心魄的鲜活气息，感受到艺术家激情拥抱生活，担负历史使命，坚持探索创新，将真诚与技巧融于笔端，反映时代气象，以焕然一新的文化观念、创作心态和表现方法，抒写了对建党伟业的讴歌、对革命圣地的礼赞之情，给人以激情澎湃的难忘印象。
柔如垂柳坚如竹
1963年4月，著名版画家沈柔坚赴京，作家老舍撰诗《赠沈柔坚》为之接风：“柔如垂柳坚如竹，柳伴桃花竹伴梅。君到长安春似海，卖花声里燕初来。”巧妙地将沈柔坚的名字嵌入诗中，高度概括并称颂了其人其作如柳似竹、既柔且坚的品质风范，以及为人们带来了南国的春日暖讯。而柔与坚，又恰恰是沈柔坚艺术人生最真实、最生动、最完美的写照。
沈柔坚（1919—1998），原名沈耀琨，福建诏安人，是中国新兴版画运动重要的参与者和见证者。沈柔坚自幼酷爱美术，与柔美色彩和刚毅木刻情牵一生。抗战时期参加新四军从事美术创作，以刻刀为武器，激励军民抵御外侮。解放后，长期担任上海美术界的领导工作，曾任上海美协主席、中国版画家协会副主席、上海市文联副主席等职，担任《辞海》“美术科目”和《中国美术辞典》主编，对推进新兴版画理论和实践的发展建树不凡。1991年荣获中国新兴版画杰出贡献奖。
沈柔坚的版画题材广泛，内容丰富，他精神上紧随时代，艺术上超越时代，善于将西方艺术和传统文化融为一体，勇于探索，敢于创新，以炽热情感、毕生精力倾注于版画的与时俱进，用画笔和刻刀记录光辉的革命岁月，讴歌火热的社会主义建设，创作出自具面目、独具特色的“沈氏”套色木刻版画。它们构图概括，以色为形，以笔为气，繁简虚实，疏密动静，安排有致，刀法浑厚奔放，线条粗犷有力，色彩明快强烈，雄浑苍郁，意境开阔，于厚实中含秀润，豪放中见精微，质朴中出奇巧，幽深中现明亮，一扫当年版画创作的拘谨呆板之象，富于节奏韵味和质感气度。
版画《瞻仰》创作于1972年，纵38厘米，横50厘米，为中华艺术宫收藏，刻画了来自五湖四海的人们参观中共一大会址的热烈场景。画面上，阳光明媚，风和日丽，身穿各式服装的少数民族观众，正排着队伍走入纪念馆参观，而不远处，军民老幼等社会各界参观者有序走出会址……蓝天白云下，红旗迎风招展；绿树掩映下，一大纪念馆雄伟磅礴，人们秩序井然，不仅表现了革命纪念地的庄重和神圣氛围，而且反映了人们参观革命圣地时的激动、喜悦、欢庆，以及对革命先驱创建中国共产党的无限热爱和崇敬之情。
整个画面构图饱满，场面宏大，层次丰富，气氛热烈。色彩上，注重光色表现，以红绿为主色调，通过与其他颜色的搭配与组合，采用相互交叠套印的方法，巧妙构思，纵情放刀，使整块大红色在蓝天白云的映衬下格外鲜艳、奔放、醒目，既有大写意的洒脱酣畅，又有金石镌刻的古朴苍茫，在色、线、形构成的强烈对比的动感旋律中，营造出富于视觉效果的油画特征和浪漫气息的版画风味，凸显出厚重优雅、温润丰腴的艺术意境和审美情趣，给人留下深刻的印象和身临其境的教化感染。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
