孙博文的创作“真相”
时间：2021-06-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
我希望世界充满意义(中国画)2001年的孙博文
6月5日至17日，山东美术馆举办了一场色彩缤纷、淋漓尽致的景观世界。由山东省文化旅游厅、山东省文联、山东艺术学院主办，山东美术馆、山东省美术家协会承办，鲁湘学院、莱阳孙博文美术馆协办。展览包括山东画家孙博文生前不同时期创作的中国画。
鲁味：大场景与大情感
只要走进“滴落华章”的展览空间，正如本次展览的策展人、中国美术家协会主席、中央美术学院院长所说，“走进一个广阔、温暖、丰富的世界”，你也能感受到其中弥漫的“鲁味”。这不仅是因为孙博文1938年出生于山东莱阳，毕业于山东艺术学院，后来到莒南县文化中心工作，最后定居青岛。他一直扎根于齐鲁大地，家乡四季的山水风情伴随着他的生活、成长和创作；而且早年师从管友生、黑伯龙、王启华、陈学习中国画，锻炼了笔墨积累的基础。1979年，他还崇拜莱阳著名画家崔子范，这成为他艺术生涯中的一个关键时刻。——他将的工笔花鸟画技法运用到山水画中，开始创造新的山水画，进一步拓宽了他的创作道路和笔墨空间。
对于一个具有“回顾展”意义的展览来说，60件左右的作品并不算大，这也从一个侧面展示了作品的“震撼”。齐鲁山水给山东人带来豪放的性格，甚至在孙博文的笔下创造出大场面和大情感。他的山水构图新颖瑰丽。清华美院教授陈赤宇认为，他是在发扬谢赫“给阶级以颜色”的传统，在天地之间画大象，体现宇宙的精神和生命的力量。特别是他的大型作品，是几米高度的巨作，《霁后霞光映远山》 《性灵之光》 《禅悟一径深》 《去留肝胆两昆仑》四幅作品高达七八米，在展览空间以长卷、挂帘的形式呈现，给观者强烈的视觉冲击，同时给人以赞美祖国山河的饱满美感，洋溢着蓬勃的时代生命力。
“我更看重孙博文绘画中齐鲁人的特点，那就是他的开放格局和淳朴勤奋的精神。我觉得祖国和世界的责任感之一也充满了这种责任感，这使得他的画充满了健康和进取的氛围。这种状态也是那个时代所称的精神。”本次展览的策展人、山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长王璋说。
海派：厚重与豪放
孙博文早年致力于中国画的研究。他系统地临摹了宋、元、明、清以来各种流派的山水、花鸟、人物画，主要继承了、徐渭、石涛、齐白石等名家的作品，并致力于将陶艺融于自己鲜明的艺术风格之中。中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼总编辑尚辉观察到，孙博文的创作对海派艺术的影响除了“鲁威”之外，还有很明显的不同之处：“黑博龙和关友生都属于上海美术学院的山水画体系，他们对孙博文的影响是深远的。2000年前后，孙博文的山水画开始泼彩，这与朱屺瞻晚年对中国画的探索密切相关。他吸收刘海粟山水画中泼墨的色彩成分和简单的笔，通过朱屺瞻式的石笔使作品更厚重、更大胆，这也是孙博文晚年最鲜明的艺术特色。”
《烟云生万象》有着细腻的紫色，《春林环翠》呈现出一片绿色和生机，而《早春记忆》则是一片朦胧的光影，生机勃勃的花草和世界变成了一首色彩斑斓的龙之歌。藤黄，鹅黄色，鲜红色，朱红色.华丽的世界呈现在孙博文的画面中。他在继承海派艺术的基础上，融合了西方化的色彩，色彩强烈，色调对比强烈，打破了中国绘画中绿色和绿色风景的古老传统。大规模色彩渲染的运用呼应了水墨与色彩的交融，使画面有一种苍白而湿润的状态，充分传达了民族精神和时代风格的内涵，形成了他独特的为祖国山川传情的审美之路。就像他在《心与天高》里说的“彩色墨水落在宣纸上，让它可以纵横染色”。
变法：融汇中西艺术
孙博文的画太美了，乍一看，有些人认为这是一幅油画。《滴花章》的主要作品表现了他融合中西艺术的人格追求，在绘画语言上创造了从传统到水墨、从意象山水到抽象表达的——，成为孙博文艺术生涯的两大“改革”。
在滋养齐鲁山水和上海艺术的基础上，孙博文专门研究了所有印象派大师的绘画作品，向其他人学习，最终在20世纪90年代末至2003年的最后五年里完成了许多具有代表性的作品，处于一种迸发的创作状态，从传统语言到创造性的创新和发展，取西方绘画的表现语言，最终凝结成具有个人特色的彩色水墨山水画风格。
“20世纪以来，中国画坛充满了新旧之间、中西之间、传统与现代之间的冲突。这个大文化背景的重点是中国画的现代转型。如何从传统中国画的经验中演化出既有民族艺术内涵又有时代精神的视觉风格和笔墨语言，成为画家们最关心的问题。在这方面，孙博文先生的艺术探索开辟了一个独特的场景。”范迪安认为，孙博文是一位具有高度文化意识和理想的艺术家。他对中国画总是充满信心。他以中国画的艺术语言为基础，融合各种流派，形成自己的新创作；他的创作充分表明，无论是中国画艺术还是其他艺术形式，都有着非常广阔的发展维度。
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