全国雕塑艺术理论学术研讨会在中国美术馆举行
时间：2021-06-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
雕塑是人类共有的艺术形式，在文化交流和文明相互学习中具有不可替代的重要价值。千百年来，无论是传统佛教雕塑、陵墓雕塑还是现代城市雕塑，都是经历过生活洗礼的雕塑创作者高度凝练的形象符号。这个符号是雕塑家与自然和生活碰撞的火花，反映了一个时代、一个民族、一个地区的文化生态和哲学思维，是中国悠久历史和灿烂文明的视觉承载。
6月4日，全国写意雕塑与中国文化——学术研讨会在中国美术馆7楼报告厅举行。这次学术讨论的观点主要是基于中国文化。论述了新时期雕塑理论家在中国文化和雕塑艺术领域探索的新视野、新方法、新理论和新成果，展开了对写意雕塑艺术的进一步研究，向经典作品致敬，展示了新时期的文化自信。
本次论坛由中国美术学院院长韩子勇、中国美术馆馆长吴为山、《文艺研究》主编金宁作为学术主持人、中央美术学院教授邱振中、中央美术学院教授戴世和、四川美术学院特聘教授孙振华、《文艺研究》杂志社社长兼总编辑尚辉、清华大学哲学系教授小莹、中国美术学院研究员侯、艺术学院院长彭峰等主持乔茜，华北理工大学建筑与艺术学院教授；《美术》社社长、总编辑王平；中国美术学院研究员杭肖春；中央美术学院教授、国家主题艺术创作研究中心副主任杨宇；尚荣，江苏省雕塑家协会主席；中国美术馆馆长吴为山与学术研究专家张青。国家美术馆研究部主任、艺术传媒部研究馆员程、展览部副教授、展览部副研究馆员王蒙、研究部副研究馆员魏湘琪就写意雕塑的文化特征、理论建构、写意雕塑与国际传播进行了理论探讨。
2002年8月，在福建惠安举行的第八届中国雕塑论坛上，吴为山首次提出了写意雕塑的概念。这源于他思考西方当代艺术对中国艺术的影响，探索建立中国现代雕塑体系，更重要的是回应西方现实主义传统、西方当代艺术和前苏联艺术教学体系，用中国当代艺术创作丰富世界文化。同年12月底，在南京大学举办的中国当代雕塑研讨会上，吴为山再次强调写意雕塑的概念，并得到学术界的肯定。
吴为山在演讲中认为，写意雕塑的理论基石主要由三部分组成：原型和原像；中国传统审美精神；理性主义、人本主义与使命意识。而写意雕塑的学习和借鉴对象范围很广。它吸收了中西艺术体系的概念和语言精华，最终形成了自己的审美和创作体系。他强调要理解写意雕塑的本质和“意象”特征，而理解写意雕塑的关键点在于创作的“迅捷”。写意雕塑的“象”的特点是：“意”接近理想，“象”与现实相连，因为对应的方向不同，给创作者留下了自由发挥的空间。一方面，它与传统的形神观相联系，另一方面，它融合了时代精神和现实需要，从而实现了雕塑传统的当代转型。
在以《中国美术报》为主题的演讲中，邱振中通过介绍他的装置作品《写意：从书写到装置》，对“写意”一词做出了新的解释：面对复杂的世界，他选择了某一个分支，其他一切都是围绕这一点产生的，他认为这与中国艺术中的写意精神相吻合。“写意”强调一切都由作者的内在感受所控制，这种内在感受从这个内在支点外化为作品的技法和构成元素的简单性，——种技法、工具和形式元素戴世和从写意精神的引入到当代中国油画的发展，谈到对写意的追求，认为写意问题是有针对性的。
从写意雕塑的现代精神来看，尚辉说，20世纪西欧写实雕塑传入中国后，中国传统雕塑的写意特征发生了现代转型。这种转变不仅通过写实的语言实现了纪念碑雕塑的公共价值，也通过艺术个性实现了对现实的自我观照。写意雕塑在现代性转型过程中逐渐觉醒，中国现代雕塑写意美学的确立成为文化自信最生动的表现。
彭峰将写意的基本特征概括为“介于”与“外”，并阐述了写意雕塑的结构分析。通过与西方当代美学中“二元性”概念的对比，可以进一步明确“间”的内涵。“超越”是中国传统美学中一个独特的维度。对“在”与“外”的追求，体现在中国艺术的意象和意境的创造上。
小莹认为，写意雕塑的理论体系有两个坐标：一是西方造型艺术哲学，二是中国造型艺术哲学。在他看来，中国艺术的形而上精神决定了中国艺术不是形式与精神的统一，而是一种超越和融合形式与精神的神韵。写意精神的理论建构不应在形神二分法或形神冲突的层面上孤立或神圣化写意。“大象是无形的”，这不是形式与精神的二分法，而是无限的买卖。而这就是“写意雕塑”能够存在的“意义”。
张青从传统写意研究的角度阐释了写意的概念。他认为，在中国艺术中，从强调“意”作为文化和哲学，到在绘画理论中明确提出写意的概念，从根本上说，“道”就是中国绘画的“意”。所以，写“意”就是写“道”，即强调“天人合一”，杭的写意性是从古典文学、写意性过渡到民国文化、新时代的
来的写意三个方面阐述了写意概念的历史生成。于洋做了题为《游望中西的俯仰之眼——对于中西艺术之写意共性研究的省思》的发言，从中国艺术思想的近代演变与转型视角，展开对于中西文化艺术相通性的思考，尤其对于“写意”与“表现”的本质问题有所阐析，继而提出，唯有葆有对于审美意识和终极问题的永恒兴趣，以及对于自身艺术传统的不依赖外在参照的文化自信，才能超脱于各门派阵营壁垒之外，走上追求艺术真谛的大道。
候样祥从陶瓷材料与写意雕塑的角度介绍了陶瓷材料在写意雕塑上进行的探索，他认为在追溯中国雕塑陶瓷雕塑史的基础上，对当代陶瓷写意雕塑，进行全面、深入的研究，以充分彰显中国写意雕塑之当代文化特性的时机业已成熟。对写意的评判标准是是否有“诗意”。
邵晓峰以吴为山的雕塑为例，通过重塑革命导师的伟大精神、凝固重大事件的历史瞬间、阐发模范人物的高尚情怀三个方面，阐述了写意雕塑与红色精神的关系，他认为吴为山的写意雕塑作品中彰显出的红色精神为中国当代美术的发展带来了一种新的启发与新的思考。
乔迁从全球化视角下的写意雕塑的角度谈到，写意雕塑具有鲜明的东方民族文化特色，但是写意雕塑是作为全球化趋势下艺术家无数种创作形式与面貌中的一种选择，既不是对中国古代造型手法的沿袭，也不是对西方抽象雕塑的挪用，更不是世界当代雕塑的背反，而是新时期世界艺术全球化进程中艺术家创作探索上的尝试、创新与发展。程阳阳也认为写意雕塑是加强国际交流，构建人类命运共同体的重要纽带。
朱剑在题为《中国传统雕塑的现代性转换——兼论写意雕塑概念的提出与理论建构意义》的发言中认为，参照西方艺术和中国文人画的历史和演进逻辑，可以发现“写意雕塑”概念的提出是一个标志性事件，至此中国雕塑的历史真正达到了自律和自觉的阶段。故而，无论是历史演进逻辑还是现实时代背景，写意雕塑的出现都说明不仅中国雕塑的传统文脉得以接续，同时也实现了现代性转换。
王平从主题创作视域下的写意雕塑及其时代超越性的角度谈到，写意雕塑是主题性雕塑创作的一种“创造性转化和创新性发展”，他从写意雕塑与时代审美的互唤、写意雕塑已经成为主题美术中的一种创作潮流、写意雕塑的时代超越性三个方面，强调了写意雕塑在引领中国雕塑当代性转型、重塑新时代的人文精神价值、建构民族气派的中国雕塑风格中所起到的重要作用。
尚荣在题为《传统文化艺术与现代写意雕塑理论》的发言中谈到，写意是中华文化传统文化的核心精神。用传统书画理论中的意象结构观照传统雕塑，可以发现其在美学特征方面有着“尚意”“重象”两条支线。但是，传统雕塑自宋元起始终未能走向“写意”这一文人美学路径。传统雕塑虽无写意理论，但传统文化艺术为现代写意雕塑理论的提出提供了丰富的资源背景。
孙振华在《写意雕塑的提出对建构中国雕塑文化的意义》一文中提出，中国的写意理论显然不同于西方的表现理论，一个侧重于主体对客观对象内在精神的挖掘；一个侧重于主体自身主观情感的表达。但写意雕塑概念又不是封闭的，它具有普适性的意义。它不仅可以解释中国雕塑现象，也可以解释世界雕塑现象。事实上，国外也有许多类似于写意雕塑的作品。将写意雕塑作为一个具有普遍性的学 术概念，将它与写实雕塑、抽象雕塑一起纳入一个相对完整的概念系统中，也许是更有意义的。
金宁最后总结道，吴为山是行动中的思想者，长期以来在创作实践和理论写作两个层面探究中国写意雕塑的美学品格与实现路径，使其成为一种现象级的艺术与人文景观。这关系到民族艺术的历史文脉和现代表现语法之间的对接，不仅指向传统的延续和创新转化，从根本上说，是在确立一种多极化的世界艺术语言内部的中国表达，更是在雕塑艺术本体的演进格局中贡献中国智慧。“写意”是中国传统哲学、美学观念的基础性的文化形态，凝结于造型手艺之中，便成功创造出厚重与飘逸兼备的审美范式。如熊秉明先生所言，这一审美范式体现出的正是“中国艺术的真精神”。为艺为山，其行动和思想已开风气，并且仍在进一步拓展中。
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