水彩与新时代：扎根本土文化 画出时代精神
时间：2021-05-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
新时期以来，中国艺术的发展取得了长足的进步。在水彩漆画和综合材料绘画领域，不断变化的水彩画已经成为一种具有风向标性质的绘画。如何认识这种画风的变化，如何在图像时代和全球当代艺术潮流中发展中国当代艺术和中国特色绘画，已经成为非常重要的问题。
5月14日，由中国美术家协会、山东省文化旅游厅主办，中国美术家协会艺术理论委员会、中国美术家协会水彩艺术委员会、山东美术学院、山东美术馆承办，山东水彩学院、山东水彩学会协办的“水彩与新时代”庆祝中国共产党成立一百周年。中国美术家协会艺术理论委员会主任尚辉说，这个论坛是在2004年全国水彩论坛16年后举办的。
美术的实践需要理论的支撑，理论的探索也需要实践提供样本和新的路标。在论坛上，中国美术家协会水彩艺术委员会和中国美术家协会艺术理论委员会的艺术家和评论家开始对话，讨论将对水彩和艺术界产生深远影响的最新理论和观点，并就当前国际和中国水彩领域的新理念和新方向进行了深入透彻的交流。作为论坛的一部分，5月15日，《水彩与新时代》庆祝中国共产党成立100周年，中国著名水彩画家学术邀请展在济南开幕，展出了一些全国优秀水彩画家新时期以来创作的128幅水彩画。
从“小画种”到大气象
在新中国美术史上，以抒情风格、风景静物著称，或作为绘画基本训练手段的水彩画，一度被视为“小画种”，没有进入艺术创作的“主流”和“正厅”。进入新世纪以来，蓬勃发展的水彩画再也不容小觑。中国美术家协会理论委员会副主任吕品田认为，这主要体现在三个方面。“一是规模大，水彩画在社会上的知名度大大提高；二是格局大，从锻炼到创作，从微观到宏观，从抒情到叙事的转变趋势日益明显；第三，气度大，当代水彩画创作呈现出一种舒展开放的气象，体现了画家审美心理素质和艺术修养的提高。”他说。
"中国水彩具有大绘画的主要特征."浙江传媒大学教授杨大伟表示，许多作品中的水彩画并不局限于技法或形式，甚至成为艺术类型和品质不可或缺的一部分。目前，中国水彩画正经历着一个思想和创造力不断激发的时代。艺术观念与创意、主流艺术观念与独立观念、新的艺术实践与水彩艺术理论建构等多元生态，成为重建中国水彩艺术秩序与自我再发现的有力支撑。
上海大学美术学院教授潘认为，目前的水彩画呈现出几个趋势：通过大画面、大场景表现出浩然之气，如与刘亚的平等；深入生活，深入人民，关注现实，比如吴长江，周刚，陈建等。那些出国并得到世界关注的人，如王维信、平龙、刘一、宋庆等。
期待有生命的“大作品”
面对中国水彩的逐渐发展壮大，中国美术家协会水彩艺术委员会主任陈建在自我审视后总是有“焦虑感”:“进入新时代以来，中国水彩在贴近现实生活和水彩艺术语言方面做了很多探讨，形成了今天水彩画的良好局面。今天，中国水彩发展到了一个节点。20年来，我们解决了水彩画的技术问题和可能性，水彩画在技法和表现形式上已经非常成熟，也受到了国际上的广泛关注。然而，中国水彩在如何更好地将艺术表现与时代相结合，如何表达新时代的发展方面缺乏大的题材和作品。不可忽视的是，还是有一些过度自我的作品。绘画技巧不错，画面也不小，但脱离了时代和观众。没有血，没有力量，没有精神。”
陈建还提出了“生产过剩”的问题。“有人追求时尚的绘画技法导致过度精致，有人追求奖项导致模板化。在量化、碎片化、模块化的信息时代，很多艺术展的作品越来越雷同，千方百计制造效果，内心的精神力量却没有得到提炼。”他说。
尚辉认为，作为当代绘画，中国水彩画不再局限于对现实的再现，而是通过观念来探索形象的创造。一方面因为不同意象的并置，探索出大于意象本身意义的理想，从而在不现实的情境中创造出荒诞、深刻、神秘的心理体验；另一方面，它以思想家敏锐的现实观提出问题，反思人性、身份和环境等后现代社会现象。
“经过重水轻色、重笔画、轻造型，水彩画作为一个整体，现在有了重色轻水、重造型、轻笔画的另一个极端。那么，作为水彩画本体语言的水与色、形与笔的重量应该是多少，这些元素是否应该永远成为水彩画的本体特征，与其他绘画语言的距离？由于当代性意识的加强，水彩的绘画性不断弱化，其制作和工艺影响了绘画性的自由发挥。水彩应该远离素描、即兴、绘画吗？跨境有限制吗？现代性是否完全以批判和揭露为基础，排除了再现性？”尚辉提出了一系列思考方向。
吕品田认为水彩画的一些创作倾向
向存在值得思考的问题，包括：崇“大”恐“小”，为改变社会认知中的“小画种”偏见，多有刻意追求主题性创作、取向宏大叙事或恢弘场景的创作倾向；重“油”轻“水”，挥之不去的“小画种”意识，水彩艺术自觉的不足，造成看齐于油画塑造性语言，而抑制自我语言，流露出一种以“油色”效果为追求的“画法的刻意”；厚“理”薄“情”，有些创作很看重“观念”，画家或许担心被人觉得肤浅平庸、缺乏思想深度或所谓的精神性，从而为作品注入让人云里雾里的“观念”，或以暧昧晦涩的理念意绪结构画面。或许受到不重媒材技法、空谈艺术性的“泛艺术”观念影响，以致为显示思想的深度或认识的超凡脱俗，而刻意于题材、构图或笔法等方面的“出格”。让“水彩”走出“水彩”
“好的作品要具有内在的生命力，有潜在的叙事的动力。创作要扎根本土，从中华民族的优秀传统文化当中、从普通人的现实生活当中提取素材，汲取养分。”陈坚表示，面对时代的要求和召唤，要有创新意识，敢于走出舒适圈，大胆试错精神，去自由吸纳、借用、融合。要有积极向上的态度，作为中国水彩当代的画者要参与当下的意识，用自己的认知作为内在精神的力量源泉，去回应当下存在的状态和学术的问题，真实面对自己当下的生存体验和感受，要“有感”，不能“无感”。要立足新时代史诗的伟大实践，努力书写中华民族的新史诗。要着力表现人民群众丰富多彩的生活，讲好人民获得感、幸福感、安全感不断增强的故事，要瞄准人民新的期待，新时代的创作，努力创作具有前瞻性、超越性、突破性精品力作。
“今天的水彩概念具有广阔的内涵，在今天的艺术语境中本质上是一种方式。与其他的方式一样，如果说对于水彩本体的充分研究是前一阶段的重要任务，接下来我们的工作重点就是如何使用、发挥水彩的语言特征，如何让水彩走出水彩。”中国美术家协会水彩艺术委员会副主任李晓林表示，“我提倡观看，尤其是水彩画家观看周边的绘画，观看别的领域，不要被水彩的小技巧所束缚，去寻找艺术内核和冲击力。多关注横向纵向的艺术问题以及对艺术深度的思考，不要自恋式地作画。语言永远为表达服务，重要的不是水彩，重要的是你要告诉别人什么。真正创作出有高度的作品，除了本体语言的深挖和拓展，更重要的是以这种材料和语言工具去传达个人审美与精神指向，也就是品位与格调。品位和格调从哪里来？从创作者自身的艺术修养中来，从对美术史的认知和判断及观看中来，从个人精神生活和社会生活的体验与积累中来。画种不是问题，如何表达才是真正的问题。”
“我们虽然不缺乏好的水彩画家，但缺少真正意义上的优秀水彩艺术家。根本上是因为我们对文化的思考不够，艺术创作的生长常常在下意识之中，并没有认真思考美术史的发展脉络，也缺乏对自身的审视，这样就不会清楚自己的创作在当下所处的位置及价值所在。”杨大伟认为，水彩的发展有待于言说空间的开拓，在视觉审美向度以外，将环境及历史文化的体验等置入绘画，使绘画在有限的空间内发掘不同向度的审美经验，从而感悟更广的空间；有待于用新的艺术观念推动中国水彩画创作，当代绝不是一个单纯的时间概念，而是指与实践有关的水彩画艺术观念及相应的艺术形态，是艺术家主动或被动地进行自我重新审视的状态，只有如此才能不断改善重技术、薄意识、艺术表现语言滞后等问题。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
