“欲学作画先学做人”——浅谈中国画与美育
时间：2021-05-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
国画界有句古话——“想学画画，先学做人再学做人”，这就不可避免地让人会问，画画和做人到底是什么关系？
其实不仅仅是绘画，在中国传统文艺中，无论是文学、书法、绘画、音乐、戏曲、曲艺、杂技等等。学艺术之前先学做人的教导代代相传。
以中国画理论为例，这不仅是艺术道德的社会教育功能的倡导，也是审美教育作为一种重要教育方式的特殊功能。
“美育”的概念最早是由德国诗人、美学家弗里德里希席勒在18世纪末提出的，即在培养人认识、体验、感受、欣赏和创造美的过程中，人会有美好的理想、情操、品格和修养。
“美育”的概念标志着它从道德和科学教育领域中独立出来，成为一门独立的学科，并大大提高了自身的价值。席勒认为完美的人性是感性与理性的和谐统一，但物质世界破坏了人性中的这种平衡，因此有必要培养审美能力和美育，以实现感性与理性的和谐统一，使人全面发展。这种教育就是“美育”。
他在《美育书简》一书中说：“要让一个感性的人成为理性的人，除了先让他成为审美的人，没有别的办法”，“因为道德的人只能从审美的人发展，而不能从自然的状态发展”。这类似于中国古人所说的“动之以情，悟之以理”的教育理念。国画自然具有美育功能。
中国现代学者王国维最早将西方美育概念引入中国。后来在现代教育家蔡元培的倡导下，中国现代美育体系逐渐建立起来。
虽然“美育”的概念诞生于西方，但中国是一个在美育精神的培养和美育实践方面有着深厚美育传统的国家。礼乐制度，西周的周公，春秋晚期孔子创立的以“六艺”教育弟子的古代教育制度，都主张在认识和重视人的感性和情感的基础上，顺应人的感性需要，通过培养人的艺术审美特征，发挥美育的启蒙功能，从而培养人的内在道德品质。
正是因为有着丰富而深刻的古代美育思想，美育概念一经传入中国，中国传统美育思想便与之相结合，形成了以文学、艺术、音乐、舞蹈、戏剧为主要艺术教育手段，强调教育的体验性和内在性的较为完整的中国美育体系。
美育不仅是一种理论建构，也是一种实践方式。当前，在西方美学范式对全球仍有广泛而深远影响的现实形势下，倡导“弘扬中国美育精神”具有深刻的现实意义，值得国内教育、艺术和美学界的深度觉醒。
中国画作为中国传统美学最集中、最典型的形式之一，应该是“弘扬中国美育精神”的主力军。
国画强调“人品已经高了，魅力得高；魅力已经很高了，鲜活得来。”学画的过程融入了修身、齐家、齐家的过程。人在学习艺术时，首先要观赏和游历自然风光，学习古代经典和历史子集，珍惜古代人的智慧，实现与世间万物的统一，实现“万物皆备于我”的内涵，然后描绘自然，抒发性情。在这个渐进的过程中，提高个人审美和培养道德情操是一体的。
中国传统画家深受中国儒家哲学的影响，崇尚孔子和孟子
画家的画不同于文人的作品和诗人的诗歌，但内容和品味是一样的。通过历代画家的不断发掘，逐渐形成了一个重要的绘画流派，即通过描绘梅、兰、竹、菊、松等具有君子人格的事物来表达自己的高尚情操。将君子之德与自然物之美相比较。梅子之美，兰花之静，竹子之韧，菊花之性，都代表着一个君子的高尚品格。所以绘画的过程就成了把人的生命赋予自然物的过程，也是一个君子内心感受的表达。中国画所蕴含的这些美的居所，是中国美育精神的主要内涵。
国画重画外之功，重弦外之音，与中国传统文化强调“功夫在诗外”，追求“回味”是一致的。中国画家不是训练出来的，而是培养出来的。历代的许多中国画，从小都受到中国传统文化的影响，奠定了中国传统文化的坚实基础。进入人生中后期后，绘画取得了成功。
比如明代开创传统写意花鸟画风的徐渭，一生诗书阅读，参加乡试八次，50岁以后专注画坛；清代画家朱耷，是朱元璋的第十七子朱权的第九世孙，自幼受到良好的中国传统文化教育；现代“航海画派”代表画家吴昌硕，10岁，用刀印刷。22岁考上中学做学问，也拜了著名的儒家学字。他曾说自己“50岁初学画”；齐白石，现代著名画家，57岁成功。
可见，中国传统文化多年来的不断学习和积累是造就国画艺术大师的必由之路，中国美育的未来必须深深植根于中国传统语境，是传统精髓与时代精神相结合的产物。
目前有人认为文艺工作者的艺术产品和人品可以分为两点，创作所谓好的文艺作品不一定就是人品也好。这和中国画提倡的“先学人后学画”的思想是不一样的。中国传统画家的训练过程恰恰说明了中国传统美育思想对人格的塑造。在提出“弘扬中国美育精神”之前，我们应该对中国画教育给予足够的重视，使其在新时期中国美育体系的发展和建设中发挥更大的作用。
（作者：冯朝辉，系鲁迅美术学院教授）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
