高占祥：用艺术安顿心灵
时间：2021-05-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中国画高贵典雅的魅力，凸显了中国传统文化几千年来始终如一的精神脉络；油画的写实手法包含西方人文精神和写实风格；岩画的壮丽显示了这种源于壁画的绘画艺术的古老魅力.五一假期，北京嘉德艺术中心的参观者在“一片春光——高占祥艺术展”的展厅里流连忘返，感受着一位文化老人的艺术情怀。展览展出的作品涵盖了绘画、书法、摄影、文学和舞蹈五个单元，包括200多幅绘画、书法和摄影作品，以及200多卷文学作品。展览的每一部分内容丰富，精彩纷呈，一楼和二楼都有展厅，可谓是对高占祥文化艺术的全方位诠释
丰富的作品反映了多彩的灵魂
绘画单元包括高占祥的国画、油画、岩画和他自己的梦画。梦幻绘画是高占祥自己的绘画体系。他把现实世界抽象成精神世界，把抽象的精神世界变成了视觉画面。摄影单位包括花卉摄影、风景摄影、人物摄影、动物摄影、舞台摄影等。多年来，他的镜头记录了花的美丽，多彩的舞台，梦幻般的风景和不同的人物。书法单元包括的书法作品，如邢，曹，李和印章，这是形式的长轴和横幅。擅长开、兴、曹、李、印。他在掌握传统书法艺术的基础上，大胆融入新的元素，将诗歌的情感、绘画的浪漫、摄影的美和舞蹈的敏捷融入书法的线条中，赋予其生命的精神内涵。83岁时，他拜书法家沈鹏为书法老师，请他学习书法，这就产生了著名的“名师出高徒”的故事。文学单元包括《高占祥文艺集》，作品，文学成长珍贵照片等。高占祥广泛涉猎文学领域，创作了诗歌、散文、散文、小说、戏剧、歌词、理论专著等多种体裁的作品。60余本。截至目前，《高占祥文艺集》已出版99卷、114卷，涵盖理论、诗词、小说、剧本、歌词、书法、摄影等诸多方面。舞蹈单元包括高占祥的舞台表演照片和舞蹈生活照片，以及国家标准舞蹈的纪录片短片。曾任中国标准舞协会会长、国家标准舞协会名誉会长，支持建立第一所国家标准舞学院——北京标准舞学院。
中央文史研究所副所长冯远评价说：“从绘画方面来说，首先，高占祥的作品具有中国传统文人画艺术的典型特征，具有相当的文艺修养，留下了很好的表现和大量的艺术作品。其次，他的作品在形式、材料、绘画上不拘一格。目前，在中国绘画和油画界越来越微妙的时候，这种跨界的方法是另一种艺术创作方式。再次，他的作品交替运用写实与写意、具象与非具象、梦幻与现实的手段，使得他的艺术面貌十分丰富。他可以把艺术创作当成生活，当成生活的一部分，把自己的心和灵魂安顿好。”
文官大臣的艺术生活
高占祥1935年出生于北京通州郝家福村，9岁到北京石景山做童工，15岁进入北京第541厂(北京印钞厂)。后来担任工厂团支部书记，调到北京团委。1979年后任共青团中央书记处书记、河北省委副书记、原文化部常务副部长、中国文联党组书记。他的政治生活和艺术生活齐头并进，都取得了令人瞩目的成就。在政治上，他提出了浇花、微调、保护和提拔人才、发展文化事业、开放文化市场的理论；从艺术上来说，他是作家、诗人、书法家、摄影师和舞蹈家.他的作品被国会图书馆和总统图书馆收藏了40余本；他的书法随神舟六号、神舟七号载人飞船遨游太空；他的摄影获得了“大世界里最棒的动态”；他的画作为国家礼物赠送给外国政要；被评为“桂冠诗人”；他被授予“最具社会责任感作家”的称号；他被吸收为皇家舞蹈教师协会荣誉会员，并被中国国家舞蹈协会授予金星奖章。
童工-占乡-螺丝钉-基层-公务员-文职部长-发烧友，这是高占祥对自己身份的排名。
关于政治和文艺的双轨发展，高占祥认为政治和文艺有不同的内涵，但有一个共同点。政治的核心是以人为本，文艺的核心在于以人为本。“在我的作品中，我把政治和艺术融为一体，政治不能代替艺术，但它可以指导艺术；艺术也代替不了政治，但也离不开政治。它必须包含政治和思想内容，才能融入艺术，换句话说，政治要藏在艺术中，藏得尽可能深，让观众在享受艺术的同时，不自觉地接受政治感染和美德教育，因此，政治和艺术的目标是一致的，都是为人民服务的。我工作的过程也是我学习艺术的过程，让我在双轨并行的过程中获得了思想艺术的双重收获。”他说：“从政是对我个人修养和艺术发展的一种鞭策，鼓励我努力学习，与文艺工作者有共同语言。做前文化部领导，做文艺界联合会领导，做文化社团领导。让别人先做自己该做的。他们喊出来还不如露一手。我不是想成为专家，而是想和艺术家和年轻人交朋友。我需要有一点文化，懂艺术，至少不要做俗人，不讲俗人。政治时期和艺术家一起学习，是提高自己文化艺术水平的重要桥梁。”
">艺术追求永不停息高占祥回忆，自己的从艺之路就是漫长的学习之路。“这几十年来，我一直坚持从浅到深循序渐进地学习。要学习艺术，首先要学习文化。因为首先要有文化力，然后才能走入艺术殿堂。”他介绍，自己大体上5年重点学习一种艺术，而且是按学校教材课本系统地学。“比如学习书法，5年间基本上天天练，出差带着纸笔练字，出国也带着笔墨天天练。每天晚上临睡前拿来草书字帖，躺在床上看，就在被子上练。下一个5年学习美术，而且是将书法和绘画结合起来练习。但是书画同源不同法，把书法融入运笔、画点里边。比如画兰花要‘丁头鼠尾螳螂肚’，但是写书法的时候出了‘鼠尾’就是败笔。学摄影的时候，我把绘画与摄影结合起来，一个是属于色彩学的三原色，一个是光学的三原色，但是在构图、光线、色彩等方面有许多可以互相借鉴之处。我学跳国标舞前前后后几十年，我感觉民族舞的美是韵律的美，芭蕾舞的美是直角的美，国标舞的美是力度的美，写书法的时候可以把舞蹈的韵律和力度融入书法，学了多种的艺术之后，就可以融会贯通。”
高占祥15岁进工厂，先签订师徒合同，老师怎么教、学生怎么学，都要写出保证。走向社会以后，他始终坚持“拜师学艺”的传统。“我学书法的启蒙老师是郭金铭，调到河北工作之后，我拜了黄庭坚的后代黄琦为老师，黄琦老师去世以后，我拜了沈鹏老师。学绘画拜的是宋雨桂、李迎、包锦华、秦公卓老师，学岩彩画的老师有胡明哲、王雄飞、俞旅葵老师，学油画拜的是刘秀鸣老师……总而言之，我都拜了老师，而且是真正虚心向他们学，学后就练习。”据介绍，“文革”中高占祥被抄走了84本练习本，之后又有上百本练习本。在学写“道德”二字时他将历朝历代真草隶篆的“道德”二字，写了600遍并将其裱成书法条幅。
高占祥将艺术当作了自己生活的一部分，在学习书法的时候，他曾经写了一幅“书法是我终身的伴侣”。“我虽然是个业余文艺爱好者，但这是我的追求，我是痴迷的，我对自己要求是严格的。超越自己，进而追求创新和经典，这是我的奋斗目标。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”他说。
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