康定斯基展上海西岸美术馆开幕
时间：2021-05-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
瓦西里康定斯基，《白色之上II》，1923
5月1日至9月5日，“抽象艺术的先驱：康定斯基”展览在西海岸美术馆举行。今年是抽象绘画先驱康定斯基诞辰155周年。也是西海岸美术馆和蓬皮杜中心共同策划和推出的五年展览合作项目的第三个专场。除康定斯基展外，还将同时举办《洛朗：格拉索》和《佑司：即兴审判二》，之前展出过的《时间形态——蓬皮杜中心藏品展(一)》也将持续到5月9日。据悉，五一假期期间，美术馆日最大客流量超过6000人次，也是自2019年11月西海岸美术馆开馆以来的最高纪录。
《抽象艺术的先驱：康定斯基》共分六节，100多部作品，涵盖了瓦西里康定斯基不同阶段的作品，全面呈现了这位20世纪大师的艺术生涯。大部分作品是艺术家的遗孀尼娜康定斯基捐赠给蓬皮杜艺术中心的。
康定斯基1866年出生于俄罗斯帝国时期的莫斯科。他来自一个富裕的家庭，从小就有机会接受良好的教育，学习外语、绘画和音乐。30岁之前，他学习法律，经营一家印刷公司。1896年，康定斯基放弃了自己的事业，决定成为一名画家。他开始在德国巴伐利亚慕尼黑艺术学校接受绘画训练，过着自我放逐的生活。康定斯基人生的这个转折点，有点像梵高和高更。梵高曾经是画廊职员和传教士，高更曾经是海员和股票经纪人，他的人生故事也成为小说《月亮与六便士》的主题。
康定斯基30岁转向艺术，与他的两次艺术经历有关。有一次在莫斯科的法国印象派画展上，莫奈的《干草堆》令他困惑。另一次是瓦格纳在莫斯科皇家歌剧院的《罗恩格林》。全新的布置深深震撼了他，给他留下了“整个艺术品”的印象。
展览的前两部分包括康定斯基前20年绘画生涯的变化，展示了他从不同的流派和传统中汲取营养，最终形成自己风格的过程。从他的早期作品中，我们可以看到当时流行于欧洲的抽象艺术和新艺术运动的影子，以及俄罗斯民间艺术和日本浮世绘的影响。他对中国画也很感兴趣。展览的第一部分展示了康定斯基的中日艺术品收藏，这也是他创作的灵感来源。
1908年，康定斯基来到了巴伐利亚的一个小村庄——木诺。整个夏天，他和朋友、爱人呆在一起，在动态的集体创作氛围中，他对色彩的表现越来越完美。康定斯基看过高更和马蒂斯的作品。受他们的影响，他也开始意识到色彩不应该仅仅描绘现实，它的首要作用应该是表现内心的感受。参加完勋伯格的一场演唱会，这种感觉变得更加明显：色彩也有“内心的声音”！红色不是比蓝色更温暖，更激情，更躁动吗？
在此期间，艺术家对骑士主题的偏好也出现了。对他来说，骑士象征着一个隐喻，代表着一个正在工作的画家。1911年，他与艺术家的朋友弗朗兹马尔克和奥古斯特麦基一起编辑了一本杂志《蓝骑士》，表达他们对艺术的宣言。此后，尽管他的画会越来越抽象，但骑士的主题从未远离。
1914年，由于一战爆发，康定斯基不得不离开德国，以敌国公民的身份回到俄罗斯。康定斯基回国的第一年并没有创作大型油画，而是画了一些比较抽象风格的手稿和水彩。
在俄罗斯，康定斯基遇到了他未来的妻子尼娜。在遇到她之前，他已经通过电话联系过她，对她的声音印象深刻。《致那个声音》 (An eine Stimme，1916)被认为是在描绘艺术家对未来妻子声音的感受。从那以后，这件作品一直挂在他们巴黎公寓的墙上。第二年，这位艺术家在莫斯科附近的阿希尔卡度过了一个夏天，并画了一系列生活场景。其中一个是尼娜和她的姐姐塔蒂安娜，他们已经怀孕几个月了，在一个传统的俄罗斯木屋的阳台上喝茶，做手工。这也是画家创作中很少固定的私生活瞬间。
之后，康定斯基度过了一段艰难的日子，生活贫困，失去了一个小儿子。然而，他确实在行政管理中发挥了重要作用。他负责艺术教育，并在苏联各地建立了博物馆。
《灰色之中》 (In Grey，1919)是这一时期的代表作，也标志着康定斯基的绘画生涯达到了巅峰。在第一稿中，我们仍然可以看到一艘载有三名划手的船的图像，但它没有出现在完成的作品中。剩下的只是一堆记号，有些看起来像音符，但更像混沌：红蓝对战，曲线和直线互相竞争，动态笔画和静态形状互相碰撞.
也是在1919年，包豪斯学院在德国魏玛诞生。在学校创始人沃尔特格罗皮乌斯的邀请下，康定斯基去教书了。包豪斯主张艺术与工业设计相结合，主张整体艺术，这也与康定斯基的思想相吻合。他也是在这里开始的
使用尺子和圆规来绘制简洁的形状，就像在做工业设计一样，他的画面逐渐变得更加清晰，具有几何化的形式。《白色之上Ⅱ》（1923）延续了之前的命名方式，这件作品也是致敬了艺术家在俄罗斯时期遇到的卡西米尔·马列维奇的至上主义风格。在画面中，高纯度色彩搭配几何图形，犹如漂浮在无垠的宇宙中。这幅作品后来被一直挂在康定斯基于德绍包豪斯任教时的住所饭厅里。
随着纳粹上台，包豪斯学院于1933年被迫关闭。康定斯基的作品在德国遭到官方禁止，并在随后被指控为“伤风败俗”。他和家人不得不逃亡到离巴黎不远的塞纳河畔讷伊，在那里，康定斯基度过了生命中的最后11 年，直到1944 年去世。在这样的处境中，他还在坚持创作，并且，正如我们在作品中看到的，他的色彩变得更加明亮了。二战展开的那段年岁里，他经常与胡安·米罗（Joan Miro）、让·阿普（Jean Arp）他们在一起，致力于超现实主义运动的发展，沉醉于一个又一个梦境里。
本次展览特意从上海博物馆借来多件青铜器。据说，康定斯基在生命的最后岁月里，曾对青铜雕塑产生了极大的热情。那么，他是否也曾从青铜器的动物图案和繁复的装饰中获得过灵感呢？
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