刘品三、刘晓玉吉州窑艺术作品展举办
时间:2021-05-02 来源: 作者:亚星艺术网  点击次数:
传承“不泥古”,创新“不离谱”
瓷盘里可爱的狐狸,浅浅釉下的深色剪纸图案,充满魅力的动物雕塑,鸟和梅花相映成趣.4月28日,“瓷都路冀州桃花东莞——刘品三、刘晓宇冀州窑艺术展”在广东东莞开幕。此次展览展出了国家非物质文化遗产冀州窑陶瓷烧制技艺代表性传承人、江西非物质文化遗产冀州窑陶瓷烧制技艺传承人刘品三、景德镇陶瓷学院教授刘晓宇等200多件冀州窑艺术作品。有木叶灯笼,釉下彩绘瓷,剪纸贴花瓷,各种窑变瓷,还有小揉捏和文化创作。作品融入了两代冀州窑人双手奉上的情结和责任。
冀州窑始于晚唐,盛于五代,盛于南宋。它的装饰方法众多,创造了木叶天目、剪纸贴花天目等独特而有价值的产品。尤其是釉下彩瓷的风格含蓄、优美、清新、明亮,对青花瓷的出现有一定的影响。据《景德镇陶瓷录》记载,元代以来景德镇所创造的青花瓷,从纪州窑画中脱颖而出。元末冀州窑停烧,冀州窑陶瓷逐渐淡出人们的视野。
“当中国著名窑口恢复生产时,只有冀州窑还在沉睡,这激发了我研究冀州窑的灵感和兴趣。”回忆与冀州窑的缘分,刘品三感慨万千。1959年起就读于景德镇陶瓷大学,进入陶瓷领域。1971年,他被调到江西省博物馆学习陶瓷、书法和绘画。他被冀州窑传统的内敛、热烈、含蓄、变幻莫测的风格所吸引。1985年,他有了一个用公厕改装的工作室“毛宅”。刘品三开始致力于冀州窑的研究和复兴。经过多年的努力研究,他终于修复了冀州窑的釉下彩瓷和剪纸贴花。到现在,当他80多岁的时候,他仍然要亲自从集泥、制瓷、配釉、绘画、上釉到烧制。“陶瓷是火的艺术,是我的精神寄托。我每天还在不断创作新的作品。虽然我很累,但我仍然感到快乐。为了保持窑火不灭,工匠精神永续,我会坚持到生命的尽头。
“父亲一生只专注于一件事,那就是研究冀州窑,继承冀州窑,创新冀州窑,这成为他一生执着的追求。”少年时随父亲刘品三学习冀州窑技艺,在东京艺术大学学习古陶瓷,博士毕业后任教于景德镇陶瓷大学。作为冀州窑陶瓷的第二代传人,刘晓宇在继承传统技艺的基础上进行创新,尝试采用各种新的陶瓷材料和各种装饰方法,并将其独特的经历融入其中,使作品更具个性,更符合时代的审美旨趣
与刘品三作品简洁、自然、朴实、夸张的风格不同,在刘晓宇展出的作品中,不仅有古朴的树叶,还有艺术和装饰效果更强的作品,以及融入日本浮世绘元素的创新作品。“我会尝试大型作品,装置作品,以及金属、漆器、玉石等陶瓷嫁接的作品。”刘晓宇的作品看起来很时尚,很符合现代人的口味,但她也表示,无论如何创新,冀州窑的传统基因都不能抛弃。
“冀州窑虽然是民窑,但它的装饰方法在其他窑口是找不到的,是古代劳动人民智慧和智慧的体现。”近年来,刘晓宇致力于冀州窑陶瓷在博物馆的展览,希望扩大冀州窑的影响,让更多的人了解冀州窑。同时,“冀州窑传统技艺创新作品日本巡展”等项目也将她与父亲的作品介绍到国外,促进了中国古代陶瓷文化与国际陶瓷文化的交流与融合。“希望在这个过程中,冀州窑能从民间提升到学术,从
展览开幕当天,举办了“21世纪冀州窑陶瓷的传承与创新与刘品三、刘晓宇”学术研讨会。王小玲、陈永浩、刘丽忠、叶国珍、孟穗东等行业专家论述了冀州窑陶瓷艺术的传承与创新,大家都认为创新是艺术家的生命,也是艺术家的力量。冀州窑陶瓷艺术的传承不要古,创新不要离谱。在市场上,艺术家不仅要适应消费者的需求,还要引导消费者的品味。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇