语焉不详:张丹妮个人项目将亮相西安美术馆
时间：2021-04-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
西安美术馆青年艺术家项目
张丹妮个人项目
语焉不详
开盘：2021/5/3，15:00
分机：2021/5/3-2021/5/18周二-周日
地点：Xi艺术博物馆二楼4号馆，
总规划师/艺术总监：杨超
馆长：李欣怡
主办单位：Xi艺术博物馆
语焉不详
我的画和电影、剪辑、旁白有关。
在电影中，剪辑是指根据不同的逻辑方式拼接不同的镜头以创造叙事的电影语言之一。同时，剪辑作为一种思维方式和观看方式，并不局限于电影，电影的出现修正和加强了剪辑制造的观看方式。在电影媒体出现之前，短篇小说、新闻报纸、连环画等媒体形式其实也有类似剪辑的效果。我们甚至可以把看短篇小说的过程看作是看剧本，把看日报看作是看图文并茂的纪录片。
美国导演罗伯特奥特曼曾将雷蒙德卡佛的短篇小说集《捷径》(中文翻译《浮世男女》)搬上银幕，并以同样的名字为这部电影命名。然而，他改变了电影中的叙事呈现方式，将文本叙事撕裂，整合成一个交织的整体。有趣的是，卡弗的遗孀苔丝加拉格尔是这样解释这个名字的，“它不仅是一个短片集，也是一个短片，也是人生的一条捷径和一个小伤口”。这种解释和同名说明了编辑、文字写作和图像叙事之间的关系。
我们也可以在美国画家爱德华霍普的作品中看到一种类似于《浮世男女》的趣味和叙述。这些画的组合就像一个由单帧静止图像组成的故事集。如果说上述与霍珀作品有关的判断是一种关于类似兴趣的联想，那么法国作家菲利普贝松的小说《情感淡季》和奥地利导演古斯塔夫德池的电影《雪莉：现实的愿景》则直接以霍珀的绘画为新叙事的起点，运用其他媒介进行创作。两者都是基于霍珀的单个作品(如《夜莺》)或一些作品作为一个整体来创造新的联系和新的叙事。
美国超现实主义艺术家约瑟夫康奈尔(Joseph cornell)应该有意识地强调编辑是一种观看的方式，并把编辑与叙事的关系作为作品的主题。他制作了一系列类似他的超现实主义拼贴电影，其中最独特的应该是1936年的电影《罗斯霍巴特》。这部22分钟的短片几乎完全是由1931年的77分钟电影《东婆罗洲》剪辑而成，但它通过对原始图像的重新剪辑，创造了全新的叙事和完全不同的图像气质。
我的创作也很注重剪辑、图像误读、叙事之间的关系。我的创作素材大部分来自电影，很有兴趣通过镜头观看，通过绘画再现“表演”。所以我的创作提出了这样一个问题：当电影中原有的语境和逻辑叙事被去除，只有某一个场景或特征被绘画改编时，这些画面是否还能与观者有某种联系，或者创造出新的叙事？
另一个让我感兴趣的方面是，除了绘画之外的其他视觉媒体是如何表现人的状态或人际关系的，以及这种方式反过来对现实生活的影响。我会把这个观察作为一个长期的计划。以后我可能会在这些画的基础上再创作一些新的作品，或者邀请别人在这些画的基础上写点什么，然后在他们所写的基础上再创作。这种通过编辑图像和误读产生新的叙事和图像的嵌套方式，可能显示了媒体文化对个人潜意识、视觉记忆和认知模式的影响。
张丹妮
2021年4月
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