庄辉个展《祁连山系》在常青画廊开幕
时间：2021-04-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
4月24日，由卡伦史密斯策划的新庄辉个展《祁连山系》在长清画廊3354北京空间正式开幕。据悉，庄辉的个展《祁连山系》将于4月24日至6月27日展出。
庄辉出生于甘肃，他的艺术创作始于1992年。他在同一年创作的一系列本土表演被认为是中国本土艺术的典型，这些与艺术参与相关的概念行为也是庄辉未来将继续探索的主题。本次展览展示的作品结合了动态图像、照片、个人物品和装置。它们不仅是庄辉艺术行为的记录，也是独立的艺术作品
在《祁连山系》展中，艺术家们多年密集的工作成果集中在2018年以后创作的作品上。在主廊中，墙面覆盖的点阵构成了一幅线性地图，描绘了空间、运动和距离，唤起了人们对艺术家旅程的联想。有五个二维码分布在“画”在墙上的路线上，每个代表一个真实的地方，庄辉在旅行中停下来，决定把二维码刻在一块岩石上。每个二维码都是艺术家在现场精心雕刻的，艺术家在完成雕刻时也完成了一个艺术劳动行为。这些遗址位于祁连山深处，所以这些二维码对于现在和未来偶然发现的人来说，都是神秘的文化“遗迹”。游客可以扫描它们，了解祁连山的风景和历史。
如果说“地图”试图表达广阔的空间景观，那么“帐篷”这一元素将艺术作品带回了人的比例：“地图”将游客带到了河西走廊和祁连山的广阔区域，“帐篷”将他们引入了庄辉思考宫的私人空间。帐篷在画廊空间中开辟了一个新的空间，让人想起与风雨隔绝的避难所，并为参观者提供了一个“安全”的私人结构，让他们在展览期间停下来观看庄辉的视频作品。这些短片只按照“祁连”项目的顺序编号。这些视频时长不同，但通常较短，由巧妙微妙的镜头组成，记录了艺术家在风景中的一系列行为干预。在这些旨在表达人类劳动的作品中，艺术家展示了他们与自然环境的身体和物理对抗。
庄辉的作品经常贯穿着一条共同的主线。为了展示这一点，展览展示了庄辉在项目领域的职业生涯。这一概述突出了《祁连山系》创作理念和冲动的连续性：这些理念首先出现在庄辉的早期作品中，然后演变成不同的形式。庄辉用他最近创作的视频作品《祁连山系——22号》回应了他早期的创作冲动。《祁连山系——27号》是《祁连山系》在二楼空间的核心作品，这个10通道的装置也是展览中最大的视频作品。这段视频展示了庄辉在祁连山西部贫瘠的山坡上，在干燥、脆弱的红壤上挖洞的表演。这个双通道装置呼应了庄辉在1995年的表演行为《经度109.88，纬度31.09》，记录了庄辉在三峡工程附近三个不同位置挖洞的行为。
《祁连山系——27号》是《祁连山系》在二楼空间的核心作品，这个10通道的装置也是展览中最大的视频作品。影片记录了艺术家们一边敲锣打鼓，一边在河西走廊和祁连山之间的广阔景观中游荡。这个简单的动作充满了强烈的吸引力。艺术家的裸体反映了他在这个几乎没有人类干预的自然世界中的自由感，他对自由的体验也反映了艺术家的纯粹状态。《祁连山系——27号》中显示的直观反应在《祁连山系——28号》中被完全推翻。这一次，庄辉跌跌撞撞地来到一个干燥黑暗的砾石海滩，试图点燃他从嘴里喷出的纯酒精，但没有成功。随着多次尝试的失败，他的挫败感越积越多，酒精的强度不可避免的让他有些微醉，更加剧了他的懊恼。
同样在二楼，庄辉第二大的装置作品是一个巨大、沉重和部分发光的“球”。它们由天然石头或从山里开采的传统陶瓷制成，两者都是由工人塑造的。30个天然石球使用“捡来的”材料：艺术家们收集石头，并将它们运送到当地工匠的工作室，在那里他们将粗糙的形状研磨成完美的球体。当地工匠也制作了30个陶瓷球。他们需要挑战唐三彩的釉面技术来装饰球体表面。这样，当它们混合在石球中时，陶瓷的材料性质就会模糊，难以区分。这种方法简单而微妙地指的是将真实的自然和人工物理世界归类为“现实”的倾向。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
