李可染先生之子、艺术家李小可病逝，享年76岁
时间：2021-04-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
李可染先生的儿子艺术家李小可于2021年4月20日11点在北京去世，享年76岁。
李小可1944年出生于江苏徐州。1960年考入中央美术学院附中。1978年开始随父亲李可染系统学习山水画。1979年加入北京画院，任国家一级美术师、中央文史研究所馆员、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国摄影家协会会员、李可染艺术基金会主席、北京画院艺术委员会顾问、黄山书画院院长、中国西藏文化保护与发展协会理事、中国绘画学会理事、西藏文化发展促进会副会长。
李小可从小受家庭影响，热爱中国画。70年代开始协助父亲李可染创作，并在父亲指导下系统学习中国山水画。80年代以来，他去西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏区写生、摄影，体验生活。近几年去黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，采取开放的态度，注重吸收外来艺术的营养，深刻地面对生活和时代，从强烈的生活感受中找到自己个性化的绘画语言，并在再体验的基础上进行再表达，形成了独特的水墨风格。北京、西藏、黄山三大古都成为“墨家”系列的三大重要组成部分。他们以其独特的绘画语言和风格得到了专业界的肯定和赞扬，同时也受到了国内外收藏家的关注和欢迎。2003年创作的《藏迹》系列版画，通过对人文的关注，从一个特殊的视角探索西藏的视觉表达，引起了美术界和社会各界的强烈反响。多年来，他积极参与公共艺术事业的普及，坚持中国山水画的教育，培养了一批中青年山水画家。他策划了许多重要的学术艺术展览，特别关注西藏艺术的发展。墨水和版画作品被国内外许多美术馆、重要机构和收藏家收藏。
李小可：近期关于创作的一些感悟
一、求本归真
水墨山水画的历史和传统经验在中国绘画中最为广泛和丰富，在各个历史时期也产生了高峰和大师，包括董源、范宽、黄、沈周、石涛、八大.这几代大师形成了中国山水画的辉煌成就，在当代山水画家之前。如何发展当代画家是一个必须解决的问题。不同的画师可以有不同的选择。就我个人而言，我去年特意写了一个字叫《求本归真》，作为我对这个问题的基本认识。这个“本”，意味着无论山水画如何变化，都离不开中国传统文化或传统绘画语言；而这个“真”包含两个方面，一个是传统，这是东方文化的一个特征，但同时还有另一个重要的方面，那就是生活。对于我来说，在某个阶段，尤其是目前，我也问自己一个问题：如何让你的山水画有你新的个性化特征？一方面，这一特点是基于传统和广泛的历史经验。对我来说，对传统的学习、挖掘和发现贯穿了我的一生，而不是某个阶段。那么，如何把你在成长过程中看到的动人的感情，你的人生经历，转化成一种意境，在你的山水画中表现出来。为此，前段时间还写过一句话，叫《自言自语》。
二、自言自语
任何艺术创作都需要承载创作者的情感宣泄，这是我一直在思考、探索、实验的一个重大课题。情感宣泄是我“自言自语”，用自己的方式说自己的话，落入我的笔墨语言，以一种特殊的意境视觉形式呈现，包括特殊的结构、笔墨关系与传统笔墨程序的联系。
去年疫情期间，我画了一些西藏题材的小画，就是试图把我在那里的感受和精神体验与水墨画的特殊性结合起来。当我的《自言自语》结合西藏雪山、荒地、雨景、寺庙等不同于大陆地貌的独特风貌时，我创作的作品就是我探索和实验的结果。
三、要有分寸
在绘画表现过程中，对于艺术家来说，还有一个命题：如何平衡视觉表现的结构关系，这是艺术家处理画面质量的关键。
就像一个交响乐团的指挥，他在表演的时候指挥的是什么？其实是关系、情感、节奏的极端恰当的极限，也是我们在处理画面时应该发挥的这种指挥作用。这种平衡不是表面上看到的。有山有树，但处理的是整个画面的象征性元素以及它们之间的关系。这种关系涉及到造型、空间、符号、距离、调性等等之间的关系.这些对我来说都是绘画的核心。
(本文发表于2021年1月18日“李小可”微信官方账号，由李小可口述，罗毅整理)
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