艺术家有文化修养最重要
时间：2021-04-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
最近在网上看到一个著名书法家的采访视频，很可笑。他说的一段话给我留下了深刻的印象。原话是：“我有句名言，艺术首先是一门精致的技术，没有不精致的艺术……”首先，我想说我说的有没有资格被称为“名言”绝不是自封的。老王卖瓜，吹牛，吹牛。所以“我有句名言”这句话，毫不客气地说出来，并不是无知者的傲慢与自恋，也不是肤浅者的低智力意淫。
另外，“艺术首先是一门精密的技术，没有不精密的技术的艺术”这种说法也是值得商榷的，过于绝对甚至片面和狭隘的理解。需要注意的是，艺术是一个很大的概念，也包含很多不同的类别和风格，书法只是其中之一。而且在不同的历史时期和发展阶段，艺术对技术的要求也是不同的。换句话说，你可以稍微保守地说传统书法首先是一种精致的技法，但你永远不能笼统、片面地说艺术首先是一种精致的技法，这显然是对现当代艺术的发展缺乏了解造成的。
需要注意的是，尤其是现代艺术、解构主义和去技术化创作理念的出现，使得“技术第一”的观点受到了前所未有的挑战，技术语言也受到了极大的消解、改造和改变，在创作中尝试放弃了许多技术和视觉特征，逐渐模糊了艺术品和现成物品的界限，比如一些观念艺术、装置艺术、行为艺术、波普艺术等， 以及后来非常流行的数字艺术和新媒体艺术，其实它们在我们的传统意识中对技术的依赖已经非常有限，相反，它们对艺术家的思想和观念提出了更高的要求，包括对现实和哲学的思考。
总之，如果在以上几个方面没有相关的知识背景，必然会导致对艺术的整体认识出现偏差和偏差，甚至走入认识的死胡同，无法自拔。这也是作者一直在批判和担忧的一个问题，即目前书画界的大部分画家和画师，尤其是传统的画家和画师，思维狭隘，理解偏执，重文轻墨、文墨分离的现象更为严重。一般来说，他们很难真正融入现当代艺术发展的浪潮中。他们只关心书写和绘画技巧，津津乐道于如何使用笔墨，这是多么有趣，多么美妙。但他们对艺术有宏观的、全面的认识和把握，比如艺术创作与时代、政治、经济、科技的一系列关系，与其他学科的跨界、交叉、融合。同时，艺术家不太注重个人的思维视野、文化知识储备、综合素质培养等。甚至愚蠢地认为如果画家和画家连字都写不好，连画都不会画，那更高的文化和更深的修养有什么用？
当然管用！这里有几个常见的例子来说明。比如现实中有太多的人，包括一些著名的艺术家，把它理解为“容易”。“千古不易用笔”是指千古不易用笔。大家都知道，这里的“易”指的是“变”“变”，而“不易”指的是“不变”“不变”，而不是“不易”的错误解释。所以赵孟頫的文字所传达的真正信息应该是：书法会随着时代的不同而有不同的传承，但用笔的规律千百年不变。
再比如“学徒”，很多人理解为“学徒”。他们想当然的认为“徒弟”就是要做古人的徒弟，在很多场合公开用这句话来表达自己所谓的谦虚。其实稍微有点文化水平的人都知道，这里的“徒弟”是指同类人，意思是朋友和同伴。这句话来自《庄子人间世》:“做自己做的事，就没有瑕疵。这叫做当学徒。比别人强的，都是过去的门徒。”其准确含义是与古人作伴，与古人交朋友，而不是做古人的门徒。从中可以看出，古人对待传统和前人的态度是一种平等和相互欣赏的姿态，与目前一些人的错误做法完全不同。
还有比如单纯看石涛的“笔墨当随时代”论……，很多人已经把它当成了一个标准，但是他们不想对作者的本意有完全相反的理解。其中一个关键点在于对“当”字的理解，他们总是解读为“应该”，即笔墨要与时俱进。但我不知道在古代汉语中，“当”有多重含义，但在石涛题字的这种绘画理论中，“当”的真正含义应该是如果和如果。对于这一点，自然会从语境中理解，石涛其实讲的是“如果”和“如果”这两个跟时代的词，会像诗歌一样，彼此逊色，而不是“应该”这两个词。这种理解显然不能和下面联系起来。
所以，当你没有一些必要的知识储备和文化素养时，必然会导致理解上的错误，也会不自觉地对传统产生误解和扭曲。那么在这种情况下，如何才能很好的准确的掌握和发扬传统呢？这说明文化知识和综合素质的重要性，不容小觑！
最后，作者要进一步强调，对于艺术家和画家来说，文化知识的积累和综合修养的提高往往比盲目强调技术技能更重要，这往往决定了我们的思维、视野、境界和品味，以及我们的世界观、价值观和创作观。退一万步说，我们宁愿写不好，画不好，但绝不忽视文化，缺乏修养，也不需要一个反知识、低品格的文艺实践者。作为新时代的现代公民，这是一个必要的基本认识和素质要求，而不是言行颠倒主次，本末倒置，或者井底之蛙，只是坚持自己
的小格局、窄视野里固守、打转。（作者为艺术评论家）
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