壁画：大众生活与城市美学的投影
时间：2021-04-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
壁画是人类社会艺术史的一种重要形式和传承方式，在中国有着悠久灿烂的历史。新中国成立后，从传统壁画中诞生的现代壁画开始出现在酒店、机场等公共空间。其中，1979年北京首都机场壁画的出现被认为是中国现代壁画的开端，其意义不言而喻。随着我国经济文化建设的快速发展和人们审美需求的提高，城市文化的发展备受关注。公共艺术已经成为提升城市空间文化内涵和艺术美的重要途径。壁画作为一种重要的公共艺术，已经成为推动城市文化建设、装点大众文化生活的重要内容。最近清华大学美术学院牵头的—— 《首都国际机场壁画文献集》的编撰工作已经完成，计划今年出版。这一系列文件让人们的目光再次聚焦于现代壁画。
20世纪的敦煌
首都机场的壁画被称为20世纪的敦煌。为了探索首都国际机场壁画对当前艺术创作和艺术教育的启示，2019年，清华大学美术学院成立专业团队，从档案收集、文献整理、展览和学术论坛等角度对首都国际机场壁画进行学术研究。
据披露的档案，1978年9月，原文化部和中国民航总局联合邀请中央工艺美术学院(清华大学美术学院的前身)承担首都国际机场的室内陈设和艺术创作。1979年初，机场壁画的创作正式开始。该项目由时任中央工艺美术学院院长的张定主持，并担任总设计师。原中央工艺美术学院的老师是主力，全国17个省、自治区、直辖市的52位艺术家共同完成了这个项目。同时，景德镇、邯郸磁州窑、扬州漆厂、昌平玻璃厂等地区或单位的技术人员也参与了工艺，承担了工艺生产的任务。1979年9月26日，首都国际机场航站楼壁画竣工，引起了社会各界的广泛关注。
研究生期间，清华大学美术学院教授杜大恺协助朱大年先生为其中一幅机场壁画作品—— 《森林之歌》收集素材，并为袁云甫先生收集放大图《巴山蜀水》。杜大恺表示，机场壁画展示并唤醒了艺术的春天，结束了10年的“红与亮”艺术历史，拓宽了艺术的主题，实现了此前在艺术的某些禁区的突破，以民间故事、自然风光、民族风情、科学与艺术为创作主题，极大地拓展了古代与现代、中西、民间艺术与寺庙艺术的诸多界限
中央美术学院教授孙静波也说：“机场壁画的诞生开启了中国美术史的新时代，壁画从一开始就与我们的环境和我们需要的精神寄托紧密相连。净化社会风气，美化人民生活环境，是壁画的历史使命。”
从“壁画热”到壁画学科的复兴
首都国际机场壁画成为当时中国重要的文化现象，引发了关于“美”、“人性”、“现代化”、“思想解放”等文艺思想的诸多争论和探索。它成为改革开放初期思想解放的形象反映，也是现代壁画发展的重要节点。正如评论家王鲁湘所说，“20世纪的中国壁画离不开张定。自1958年中国第一个壁画专业成立以来，他一直是中国新壁画运动的领导者和杰出实践者。首都机场壁画群的创作，成为改革开放新时期艺术解放的第一声春雷。”
首都国际机场壁画完成后，全国掀起了一场“壁画热”。全国各地的火车站、博物馆、宾馆、饭店等公共建筑都有壁画的需求
1984年，北京地铁2号线设计建造的壁画被人们津津乐道已久。在四十条站，站台东侧是一幅长62米、高3米的大型陶瓷壁画《华夏雄风》，西侧是一幅长70米、高2.99米的陶瓷马赛克壁画《走向世界》。再比如地铁西直门站站台两侧，就有张定的两个作品，《燕山长城图》和《大江东去图》，画在瓷砖表面，烧制而成，画面瑰丽。
北京大学艺术学院教授翁建卿说：“这些壁画展现了中国的自然风光和特定的人文历史，或者说展现了新时代的发展气象，充满了现代艺术精神的审美形式，构成了80年代至90年代中国重要的城市公共艺术景观。虽然艺术形式和品质多样、多层次、参差不齐，但从整体效果和社会功能来看，它们为中国城市环境和公共空间的发展阶段增添并展示了应有的文化氛围和美育价值。”
机场壁画的出现也为壁画学科的恢复带来了契机。改革开放后，城市建设发展迅速。在的倡导和倡导下，中央美术学院周、李、梁云卿、邓珠、张世春、等人联合成立了壁画研究室，开启了中国壁画的复兴之路。1979年后，张定、袁云甫等人提出在中央工艺美术学院开设壁画专业的要求。1980年，中央工艺美术学院正式恢复壁画专业。从那以后，主要艺术
学院相继成立壁画专业，教学内容不断扩展，为我国壁画艺术的当代发展培养了大量人才。
“地铁壁画”成新世纪关注热点
新世纪以来，伴随着中国城市建设进程加快，大批壁画家深入探索中国当代壁画的可持续发展之路，并积极参与到城市建设中来，壁画开始介入博物馆、美术馆、图书馆、地铁、街道、乡村等诸多公共空间，为城市文化的发展注入了活力。其中，地铁成为壁画发展的大舞台和最受关注的一种载体。
2008年，伴随着奥运会的举办，北京市迎来了轨道交通建设的高潮，与此同时，地铁壁画也成为北京地铁建设的标配。如4号线全线用壁画装饰，壁画采用了多种工艺进行雕琢，如锻铜浮雕贴金、高温釉上彩、彩色琉璃镶嵌、石刻浮雕等。2012年建成的北京地铁6号线中，诸多壁画和浮雕展现了北京老城的历史风貌。此后陆续建成的北京地铁14号线、7号线等，都设计了大量的壁画。
在上海、深圳、南京等很多城市的地铁站中，也都出现了壁画的身影。地铁站不再是一个冰冷的换乘空间，而成为了一个个有文化、有艺术、有感情、有温度的文化艺术空间，甚至是网红打卡地。如洛阳地铁应天门站内，壁画《隋唐盛世洛阳城》生动地展现了盛唐时期洛阳城的风华，成为人们争相打卡的热门站点。济南地铁2号线济南站北站的壁画，背景选取济南商埠地区具有代表性的街区景象和历史建筑影像，通过前景邮筒、路灯、信号灯等物件的呈现展现背后的城市故事，被称为“最有情怀的站点”。南京地铁2号线苜蓿园站，以“七夕节”为主题，站内装饰充满了爱情元素，站内顶部壁画以牛郎与织女的爱情故事为主线，18根立柱上分别镶刻了国内外经典爱情故事，展现人们对于忠贞爱情的赞美……
不仅如此，随着科技的进步，壁画从内容到形式，都更具备时代气息，一些具有壁画特征的综合艺术也不断出现在公众视野中。如上海汉中路地铁站换乘大厅内的灯光装置作品《地下蝴蝶魔法森林》，开创了新媒体艺术进入国内地铁空间的先河，用艺术的魔力为换乘之路增添了梦幻色彩，大大提升了市民的出行体验。
在上海师范大学天华学院副教授李娟看来，在地铁中设置壁画也存在现实挑战：“一个是求新求变的新时代眼光对一成不变的单调壁画形式的挑战，另一个是对壁画传递时代信息的功能的重新调整。如何创造出保持永恒艺术魅力的作品成了难题。”她强调，不能忽视壁画的“艺术性”——“壁画在本身的观赏性之外，还应具有提升地铁环境的空间美感、抚慰乘客心灵的作用。在地铁环境中，只有当壁画充分引发和活化了乘客的情感过程，使图像本身成为凝神观照的独立对象，才有可能真正成为使心灵获得愉悦和自由的审美活动。”
从壁画到综合艺术
要颜值更要内涵
优秀的壁画创作连接着传统与现实，传统是血脉，现实生活、时代精神则是源泉。随着时代的发展，当代壁画的发展已经脱胎于原来的传统的壁画，有了更大的舞台。在中国国美协壁画艺委会名誉主任唐小禾看来，当代壁画不再是一个画种，而是一种大型综合性艺术，是直接绘制于建筑物空间和界面，因建筑物的环境和功能，采用多种材料制作的大型美术作品。“壁画具有环境艺术的公众性、创作思想与方法的多元性、美术与建筑两个学科的边缘性、各个画种以及绘画技法的兼容性，因而在造型艺术领域中具有广阔的延展性和生命力。”唐小禾说。
而时代对于壁画的发展也提出了新的要求。在中国美术家协会壁画艺委会秘书长、广州美术学院教授齐喆看来，在当代的壁画创作中，有两个方面的需求：“第一是满足公众的审美以及文化需求；第二是用这种优秀的公共艺术作品或者是壁画作品来引导和逐步提升全民审美水平的需求。壁画家应该有这样的社会责任感，就是不仅满足市民的需求，还要带领或者是引领市民的审美。多元、包容、综合、创新是壁画未来的发展方向。”齐喆表示，优秀的壁画不仅要有时代性，还要有文化内涵，“壁画必须依附于城市建筑而存在，建筑也因壁画的存在，更有文化气息。因此，城市壁画既要有颜值，更要有文化内涵。壁画理应通过对时代强音的表现，以其特有的影响力，有效促进城市公共文化建设，深刻、形象地阐释社会主义核心价值观。”
中国美协壁画艺委会主任王颖生特别提出，随着中国的改革开放、城市基本建设的全面推进，壁画家赶上了一个前所未有的时代，“但客观地看中国壁画现状，除大家耳熟能详的扛鼎之作之外，一些过度市场化、造价低廉、品格恶俗、无视艺术创作规律、急功近利、粗制滥造的壁画工程如泥沙挟裹而下，严重污染了壁画创作本体。中国壁画到了回归本源、进行自我梳理的重要节点。壁画艺术家应该负有使命感，尊重传统，崇尚学术，砥砺技艺，引领时代文化潮流。”他说。
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