徐悲鸿得意门生黄养辉《金陵造船工业》
时间：2021-04-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
20世纪以来，中国传统绘画艺术经历了从古典到现代的不断发展和变化。在这一历史演变过程中，兴起于20世纪50年代的现代“金陵画派”所做出的历史贡献不容忽视。其中一个重要的内容就是用传统的笔墨再现社会主义的新风尚和风格。傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等名家先后创作了一批丹青代表作品。黄扬辉(1912-2001)是徐悲鸿的得意门生，也曾在江苏国画院工作，在“新中国艺术”的特定历史时期也创作了一些优秀的绘画作品。
清末宣彤三年(1912年1月10日)11月22日，黄杨辉出生于江苏无锡农村。他的名字叫文远，角色是杨辉和陈旭。30岁时，他改名叫杨辉，化名黄易。早年爱丹青，7岁进老家学校。1929年秋来到南京与徐悲鸿初次见面后，由于欣赏，第二年就去中央大学徐工作室学习，期间受到宗白华、等名师的指导。1934年起，黄杨辉先后在南京中央电影制片厂和桂林市国家基础学校美术教师培训班工作，先后担任中国美术学院副研究员、北平艺术学院副教授、苏州艺术学院教授。1949年后，到杭州艺术学院、中央戏剧学院等单位工作。1960年应傅抱石之邀，赴江苏国画院任画家。值得一提的是，因为赢得了徐悲鸿的信任和信赖，他长期担任秘书，为此做了大量的工作。2001年6月1日，黄杨辉在安徽马鞍山去世，享年90岁。
黄杨辉一生注重自己的学习，兴趣爱好广泛，文艺基础扎实，知识面广。他平时喜欢游览名山大川和人文古迹，深入社会观察写生感悟生活。而“从外学习，从内学习”一直是他的创作信条。黄杨辉擅长中西绘画，在人物、山水、花鸟画、书法、篆刻、诗词、审美等方面造诣颇深。他在西洋画中提倡写实的画风，深受其师徐悲鸿的影响。早年特别努力写人像，相当生动感人。在国画方面，他注重传统，中西合璧，取各家之长。他的作品兼收并蓄，常常被赋予丰富的色彩。诗、书、画、印相结合，使情感、文采、画境相融合，分析出儒雅之雅神韵，堪称浓郁的文人画气息。为此，黄杨辉赢得了圈内圈外众多名人的赞誉。比如齐白石生前评价：“养惠画友，是余画像，大到胡作非为。”徐悲鸿也尝到了赞美的味道：“他(注：黄杨辉)是个性格扎实的人。所以作词人一开始就很难写出人像，也不会厌倦规则和标准，也不会回避所有建筑的直线。并且能虚心读书，擅长写藻，擅长收集历代古文字。我在教书的时候，尝过这样一句话‘要拓展艺术深度的境界，就要在书画的同时多学诗词散文’。黄军可以深入自己的思想，坚持不懈地实践。所以除了书画，他的‘画’、‘碑’、‘金石考’、‘名景点游’都可以用简单的文字，借物抒怀，达到‘情与文’之境，丰富书画意境，十分可喜。”由于艺术成就突出，1993年被英国剑桥世界名人中心授予“世界文化名人”称号，1994年被美国世界名人协会授予“终身成就奖金奖”，并获得“美国金钥匙奖”。
1973年和1974年，黄杨辉创作了一幅《金陵造船工业》中国画(前者见图1；后者显示在图中
看了上面两张图，可以看到近、中两个场景都是在建的几艘1000吨以上的货船和客船，还有几辆卡车和吊车来往于施工现场。远处是刚刚建成几年的南京长江大桥。施工现场有造船用的脚手架平台、支架和铁梯，其中有10或20个吊塔。操作人员正在紧张地搬运各种船舶部件，一些工人仍在船上和地面忙于焊接和安装.上图中的远方弥漫着淡淡的阴霾，从而营造出一种活泼的劳动场景。在后期画面的远处，通过描绘河上的船只，进一步突出了金陵大地的繁忙景象，从而不断歌颂广大劳动者积极建设社会主义的热情。对比两张图，可以看出后一张图似乎是在前一张的创作基础上有所改进。这两幅画很可能是画家个人记忆或对素描的观察，经过概括、提炼、升华而得来的。
因为黄杨辉早年接受过严格的专业训练，所以具有很强的绘画造型能力。在上述创作中，他主要运用西方绘画中的“聚焦透视法”来构造图像，景物远近呼应，打破了传统绘画中“散点透视法”的套路。图中风景有厚有薄。除了船体、船舱、塔吊和吊臂、桅杆、烟囱、栏杆、锚链、系船柱、绳轮、救生圈，甚至塔吊上的吊钩和绳索、放置在工作场所的造船材料等。都是可见的。它还采用兼职和写作的方法，笔墨技巧娴熟，印染自由，色彩自然大方，绘画主题明确。整个形象可谓中西合璧，真实壮观，具有浓郁的时代气息和特定的绘画语境。形象背景是著名的南京长江大桥，它是中国社会主义时代建设成就的缩影。
清初大画家石涛有句名言：“笔墨当随时代。”现代“金陵画派”领袖傅抱石也说过：“心若变，笔墨不可改。”现代工笔画大师陈之佛曾说：“思想观点变了，绘画的意境也会变。”另一方面，黄杨辉以自己的人生经历和创作成就实践了古今绘画圣贤的艺术思想和绘画理念。所以，上图不仅是歌颂我们劳动人民为社会主义所做的巨大努力的精神赞歌，也唤起了人们对那个特定时代的深刻思考和回味。
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