王晓辉：教学的多样性现状
时间：2021-04-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
教学的规范化决定了中国画专业是一个从素描、素描、临摹到创作的过程。作为一名教师，除了严格按照教学指令进行实施和指导，做出符合教学规范的动作外，更重要的是课后和课后在农村写生，以及在私人业余时间对学生的影响。
真正的当代艺术不是教科书能训练出来的，我们教的是规定动作，但是学生受当代画家和当下生活的影响更大。就教学而言，我们有一个固定的教学模板，但实际上，如何在教学中影响学生也是一个非常艰难的过程，对现代性的理解是随着时代的发展而在教学中逐渐发展起来的。特别是通过展览可以看出，这一代年轻人(学生)并不能完全按照你的教学指示去做，但一定要去做。所以展厅展示的是学生有自己的面孔，在老师的指导下产生了这样的教学效果。对自己最大的触动是教学中的多样性现实。
我们这一代人从80年代开始参加素描和教学会议。中央美术学院和中国美术学院都有类似的人物画研讨会，不谈论多样性。今天，我们在展览现场看到了教学的另一面。除了教学，学生本身确实有时代特征，所以教学和引导很重要。
中央美术学院中国画专业教学中，一年级是基础课，二年级分专业。人物画分为水墨和工笔画两个方向。在过去的四年里，水墨画和毛笔绘画专业的学生做素描和教学。其实三年不超过30周。30周(不算假期)对于一个学生来说会很快过去，因为画笔的表现对应着造型和素描创作元素的体现。其实大家表演不到25周，所以这就是“学”水墨人物画的难点。一方面要强调基础，强调造型，强调笔墨在造型上的传达与表达。同时，我们要求素描，包括素描，以及在理解笔墨的基础上的创意元素。新时代把素描基础课升级到思考当下，30周分析训练形式意义，很仓促。
(王小慧，中央美术学院中国画学院教授)
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