文心雕魂 刻境塑意——吴为山“为时代造像”讲座走进社区、走进百姓生活
时间：2021-04-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“单鑫铸魂——吴为山雕塑艺术走进河南”展览在河南郑州举行。本次展览展出了当代著名雕塑家、中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山的160件雕塑作品。这些作品走进社区、走进生活、走进人群，与郑州市民一起体验金色的秋冬，迎来百花齐放的春天。在一个春光明媚的日子里，吴为山描述了他对写意雕塑艺术的探索过程，以及他对于为时代造像的初步思考。3月27日，吴为山讲座《为时代造像》在郑州举行，吴为山与观众分享了“为时代造像”的主题。吴为山通过他创作的一系列汉字造像解释了他对雕塑和文化的理解。以他在世界上许多国家的作品为例，他讲述了中国的故事，这将讲述时代的心脏。
雕历史先贤，塑中华文化
在吴为山看来，“在中国历史上，从古至今，一些伟大的思想家、科学家、政治家、文学家和艺术家是时代的坐标，是人民的代表，他们来自人民之中。当我们找到这些坐标点，把它们连接在一起，就会找到一条闪亮的轨迹，这就是中国语境之路。那么，如何利用视觉形象来充分反映看不见的历史坐标，表现它们的“协调性”？我曾经问过费孝通先生。他说，‘你要塑造一代知识分子的精神面貌。中国知识分子最重要的特征是爱国主义。在“单鑫铸魂展”中，中国杰出人物的雕像是历史精英和文化巨人。在历史的巨变中，他们终于用自己的精神把自己塑造成了不朽的雕像。”吴为山说。
就像雕塑《问道》一样，它是由孔子和老子两个雕像组成的。孔子形象古圆，强调身面结构关系，整体表现出儒家对义、和、仁的道德追求；老子的画像优雅悠闲，造型奇特。它强调线条的表达，是水就好，滴水不漏，体现了道家自然法的精神内核，天人合一。他心胸开阔，学识渊博，每个人都可以走进他的世界去读《道德经》(吴为山在老子的《武》里刻《道德经》)。吴为山介绍：“《问道》不仅是中国人谦虚好学的体现，也是中国向世界请教、与世界讨论、向世界传道的重要标志。”《问道》不仅矗立在中央党校，还矗立在巴黎中华文化中心、白俄罗斯国家美术馆等世界各地。
徐深是东汉时期的儒生和文献学家。由于他对文献学的不朽贡献，被后世称为“圣人”。人物是人在劳动过程中创造出来的。在文字的生成过程中，文字的形状、声音、结构和形式都受到天空的影响。所以在雕塑《说文解字》中，他也是一边看天一边研究人物。此外，吴为山还亲手塑造了左丘明、孙子、墨子、孟子、庄子、屈原、荀子等文化圣贤。在吴为山看来：“如果一个外国机构要求你成为一个外国人的形象，那没什么了不起的。”吴为山想做的是把孔子、老子和齐白石的雕像放在世界上最重要的地方。“外国人看到孔子的笑容，看到老子的皱纹，一定会对中华民族的历史，对民族的深层心理和情感产生无限的敬佩。”他说。
艺术创作，最重要的是深入人心
我们喜欢诗歌，崇拜诗人。虽然我们没有见过李白和杜甫，但我们可以从他们诗歌中渗透的人格精神中很快认出他们的气质。在雕塑《许慎》中，观众既看不到白的脸，也看不到他的嘴，但当作品展出时，观众一眼就能认出它是李白。为什么？吴为山给出了答案：“因为大家都熟悉李白，所以他的浪漫气质和精神特质合二为一。这就像是与上帝的同构，是有形物质与无形精神的共同性。”一次展览，一个小孩看到《举杯邀明月——诗人李白》，问：“月亮在哪里？我看不见。”父母告诉他，月亮在李白的心里，在李白的诗里。作为创作者，吴为山非常感动。“我认为一部作品最重要的不是告诉人们站在他们面前的是什么，而是告诉人们你想表达什么。这种形象、理念、意境、主观的艺术表现都充满了强烈的灵性，这才是作品的生命所在。
再看雕塑《举杯邀明月——诗人李白》，表现的是弘毅大师“在红尘中，在孤峰之巅”的状态。临死前写下的“悲喜”四个字，概括了他的一生。书法、绘画、音乐、戏剧，最终融入弘毅大师的佛教生活，成为一尊灵魂的雕像。《弘一法师》雕塑被很多人引用描述了好几年。一位作家发表了一篇名为《弘一法师》的文章，这是一个围绕吴为山的雕塑。他在文章中写道：“任何照片，任何人像，任何雕塑，都是以图像打动人，很多图像立在那里。不看名字，不知道经历，不听介绍，他们不知道画的是谁，代表的是谁。而《像》让我一眼就触动了灵魂：这就是弘毅大师！”人物雕塑最重要的一点是个性与时代的统一。“无论是在唐朝、宋朝还是其他朝代，我们对这个时代的人物都有一个基本的概念，那就是这个时代的精神在人物身上得到体现和体现”，吴为山说，“在创作的时候，创造这种精神气质是极其重要的”。
法国摄影师、法国艺术学院院士布鲁诺贝比(Bruno Babe)看到《弘一法师》雕像后说：“艺术有三个境界：第一是生命和情感；第二是知识与美；第三是灵魂的境界。艺术所揭示的灵魂境界，激荡灵魂，深入人心。”吴为山认为：“艺术是有灵魂的，灵魂的境界会引导人们思考人生，追求人生之路。我认为一件艺术作品能通过作品引起人们的注意，引起人们对艺术和生活的思考，是一件幸运的事情。所以艺术创作最重要的是深入人心。”
以传承与创新开“写意雕塑”先河
在雕塑家追求“先锋”和“先锋”的潮流中，吴为山回归了中国
传统文化，对话世界文化，以写意雕塑的手法探寻深层次的文化内涵，透过老子、孔子、李白、杜甫、齐白石等人物雕像，将悠久的中华文脉展示给观众，以增强观众对中国优秀传统文化的理解与认同。 “我塑了他手拄拐杖、独步行吟、沉醉于诗境的雕塑稿。在这过程中我不断吟诵老人的‘独步桥西意自闲’句，我觉得这里面有山林之气、文人之气，有人与自然的和谐。”在描述雕塑《行吟中的林散之》时，吴为山如是说。由《行吟中的林散之》为起点，吴为山踏上了历时40年的雕塑艺术探索道路。他立足于雕塑、绘画，在对中西文化不断深入的体认、研习中，巧妙地融合西方写实主义与东方写意的美感，摸索出了一条别具一格、独树一帜的全新雕塑之路——写意雕塑。
吴为山介绍：“在20世纪以来西方写实主义、上世纪50年代以来苏联革命现实主义、改革开放以来的西方现代主义和美国当代主义这些多元艺术思潮涌进下，中国自己的艺术形式、语言渐渐被淡忘了。因此我提出写意雕塑的概念。”在吴为山看来，中国的诗歌、文学、书法、绘画、戏曲等都充满了“意”，“意”是一种意象。中国写意艺术，源自天象地脉的造型意象，合于中国古代天人合一的大宇宙生命理论，表现为象、气、道逐层升华而又融通合一的动态审美。它的表现智慧和创作过程，它的思想性和形式特征，皆是东方精神的形象对应。“通过写意把神和意表现出来，这是中华民族审美的美学特征。我提出写意雕塑，实际上是一种对自己民族文化的肯定、一种觉醒、一种自觉、也是一种自信。艺术形象之于艺术，犹如精神之于人；精神之不足，则形象之不立。 ”对吴为山而言，形象即心印，心印即精神。
吴为山非常注重对生活对象的感受，并且善于将感受渗入作品中。在他看来，“写意雕塑”注重“神”的写意，集中体现在对瞬间表情的捕捉，并把这种表情理想化、夸张化、诗意化。他将对于人物的敬畏与热爱注入到所创作的雕塑之中，因此，他的作品被誉为“表现了全人类的灵魂”，具有直指人心的力量。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
