申城再迎海外艺术大师特展，“最后的写实巨匠”阿尼戈尼来了！
时间：2021-04-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
随着艺术的发展，先锋和实验似乎越来越受到重视。写实艺术有什么样的魅力？答案或许就藏在从此登陆上海久实美术馆的《凝视——写实画家皮埃特罗阿尼高尼展》里。这是继“莫奈与印象派大师”专题展和“安藤忠雄：挑战赛”后，海外艺术家近期在上海的专题展。
皮埃特罗阿尼戈尼(Pietro Anigoni，1910-1988)是20世纪意大利最著名的艺术家之一，被誉为“最后的现实主义大师”，也是美术史上少数精通各种绘画技法，善用各种绘画材料的“全才”之一。本次展览展示了这位意大利现实主义画家的53组作品，5条主题线索，以及大量的文献资料，充分展示了他跨越50年的纯美多彩的艺术创作生涯。“凝视”这些生命力极强的作品，人们可以感受到写实绘画艺术的持久魅力，感受到它所传达的纯粹情感和真实描写。
在阿尼戈尼的绘画生涯中，没有什么比肖像画更让他出名了。他的油画和素描深受佛罗伦萨绘画的影响。他画中的线条松散而灵活，人物饱满而有力，带有向自然的过渡。这次展出的《戴珍珠项链的女士》肖像相当有名。画面人物面部表情处理柔和自然，周边环境细节丰富和谐。
从1954年到1955年，伊丽莎白二世女王的肖像被绘制，这使得阿尼戈尼出名。这件作品后来被用于硬币和邮票中，并广为人知。虽然这次展览中的这幅作品没有来，但人们可以看到阿尼戈尼为英国女王画的一幅极其珍贵的画像草稿。线条的简单勾勒，让女王的魅力和气质显现出来。
随着影像技术的发展，人像作品的记录功能逐渐被取代，但精神内涵的表达却越来越丰富、饱满、耐人寻味，阿尼高尼的人像作品充分体现了这些特点。这次展览展出了大量不同主题的肖像作品，包括名人和普通人的肖像。同时，他的自画像作品也出现在展览之初，创作时间跨度从青年到老年。每一幅自省的作品都让人感受到每个阶段的精神变化，笔法随着年龄的增长变得不拘一格。特别是他暮年的自画像，淡定沉稳，穿越世界后鄙视一切。
此次展览还展示了阿尼戈尼的全方位技能。展出的50多组作品几乎涵盖了从文艺复兴早期到现在几乎消失或仍然广泛流行的绘画技术和材料，从古老的油性坦佩雷到流行的油画和水彩画，再到富有个人风格的素描和素描，还包括一幅精彩的细节丰富的铜版画。
其中，古老而复杂的坦佩雷油画技法在艺术发展史上非常重要且辉煌。这种技法经得住时间的考验，依然保持原色的原始光彩和特色。在油画技术被广泛应用之前，它一直是欧洲画家最喜欢的创作技术。本次展览展出的《自画像》 《隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂》 《荒漠的隐士》都是Anigoni用油性坦佩雷画的。交错的线条和笔触以及明暗变化的色彩都显示了他扎实的绘画技巧和高超的创作技巧。
展览中最让人惊喜的作品是Anigoni用中国水墨画出的《印度写生》系列作品。这种独特的中国传统书画技法和材料在他的作品中得到了很好的运用。无论是画面的层次、构图，还是笔触明暗的变化，都体现了绘画“全才”的精湛技艺，以及画家对绘画创作的热爱和通过实践将传统与当代融合的勇气和热情。
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