绿水青山——国家大剧院第二届当代青绿山水作品邀请展
时间：2021-03-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
绿色景观作为中国山水画的开端，历史悠久，是中国优秀传统文化的典范。“绿”不仅表现了自然界丰富的色彩之美，“景”承载着中国人独特的审美照片和精神内涵。在几千年的发展过程中，传统的绿色景观曾因文人阶层的喜好和写意水墨的繁荣而被边缘化，但其华丽奢华的色彩和完美的语言风格一直吸引着人们的目光。
近年来，随着社会经济的蓬勃发展，中国的文化事业也高度繁荣。绿色景观以其独特的审美特征，与时代脉搏和大众审美情趣产生共鸣。为了满足繁荣时期人们对绿色的审美需求和热爱，越来越多的绿色山水画展层出不穷。
自2019年以来，国家大剧院以“绿水青山”为品牌推出了一系列视觉艺术展览，不仅向公众展示了绿色景观作品的美，也体现了绿色景观所蕴含的“人与自然和谐”的可持续发展理念。在各大美术馆和博物馆竞相举办“绿色景观”展览的今天，如何使这座博物馆的特色有别于其他博物馆，是展览规划中非常关注的问题。鉴于国家大剧院展览中观众群体的多样性，除了从学术角度推广绿色山水画的发展，如何为公众提供更丰富的视角和思维维度成为策划这一系列展览的关键。
今年4月3日，“第二届绿水青山当代绿色景观作品邀请展——国家大剧院”将在国家大剧院东展厅举行。本次跨境综合艺术展将为观众带来独特的视觉体验。本次展览致力于扩大公众对传统绿色景观概念的理解，以“泛绿色”为规划理念来“发展，制造生活”，让“绿色景观”跨越绘画类型的界限，延伸到更广阔的艺术表达空间。经过策划组的不断讨论和挑选，最终确定了12位艺术家，分别是：画家孙凯、牛超、杨潇、贾志发、吴建富、陈端、杨光涛、李昂；装置艺术家徐炳、何晴、丁浩；和摄影艺术家路尧。
当绿色景观作为“根脉”进入当代创作者的视野时，越来越多的艺术家以“笔墨当随时代”的视野对其进行建构和重塑，并通过不同的艺术手法进行创作，从而碰撞出新的火花。本次展览展出的绘画作品不仅继承和发展了传统绿色山水画的色彩美学，如“色以类”、“色以色”，而且在内容上融入了当代画家面对现代生活的独特思考和表达；装置艺术与摄影的主题是“绿色”，传达了当代艺术家对人与自然、人与社会、生命与宇宙的哲学思考。值得一提的是，本次展览的空间设计师佘温韬也将中国文人室内陈设中必不可少的天然观赏石带入了展厅，在行走与变幻的风景之间穿插了不同形式的石头，在展厅中形成了古典与现代、生活与艺术、天籁与人造的相互呼应。
如何将一个综合性的艺术展览进行单元划分，让观众既能感受到视觉效果的和谐，又能理解展览内在逻辑的合理性，这是展览策划的另一个关键。当中国艺术家以“绿色景观”为主题进行创作时，“绿色”这种象征自然和生命的颜色，以及“景观”所蕴含的“人与自然和谐”的思想，以显性或隐性的方式嵌入到他们的作品中。所以参展艺术家的作品，无论是传统的平面绘画，当代的摄影，还是装置，都隐含着“天地与我同在，万物与我合一”的哲学思想，这种思想就像文化基因一样，牢牢地刻在每一个中国人的身上。本次展览以“万物与我为一”为核心主题，以艺术家作品呈现的视觉效果和创作思路为单元划分逻辑。以中国古代绘画理论中以不同方式达到“天人合一”之感的“成怀”、“思虑”、“神往”三个字作为单元标题。每个单元都会以其独特的视角调动观众的感性和想象力，从而引发刻在中国文化和审美基因中的共鸣和回响。
成怀
“卧游，心清见道”是古人在山水画中漫游精神，通过漫游悟道的一种状态。当代艺术家会在古老的绿色山水画面前畅游，受到古典插画的熏陶和启发，然后用个人的思维做出独特的表达。该单元的艺术家都是以古典外观的绿色景观为母题进行创作的：以金、唐山的水元素为创作基础，在吸收古人传统技法的基础上结合当代的审美观念；牛代作品中流淌着传统的绿色精神血液；徐炳根据明代兰英《溪山秋色图》创作的灯箱装置，蕴含着“真与无”和“创造与模仿”的哲学思考，从远处看路尧的摄影，犹如传统的绿色景观。仔细阅读，就能体会到当代人在快速城市化过程中的反思。
查看照片
在中国古代山水画中，它是一个“巧妙创造自然”的过程，其中“自然”指的是创造过程中的自然物体和自然表达。面对工业化和城市化的场景，生活在现代社会的艺术家们自然地将当代生活中的日常符号和审美体验融入到他们的艺术创作中。在本单元艺术家的绿色作品中可以看到现代人熟悉的视觉符号和审美体验：吴建富的绘画将铁栈道、玻璃等现代工业元素与自然景观并列，试图在传统与现代之间找到冲突与平衡；陈端是超现实的
义的手法将汽车与瓷砖点缀在山川中，尝试在青绿山水画创作里表达现代人的生存处境和深层情感；何情以现代社会工地上随处可见的蓝绿色纱网做成山形装置，希望观者通过不同观赏角度体会禅宗哲思；贾志发与孙恺的作品则充满了现代视觉审美中的构成意味。
神往
“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”,当我们通过外物的表象直达“本真”，便能进入将有限的生命投入无限空灵之境的感受，化景物为情思的超越。在本单元艺术家的作品中，我们会感受到作品里呈现出的静谧气息：李昂的绢本绘画塑造了似超然于世的场景；丁浩以树枝搭建山川的装置体现出用自然创造自然的回归；杨广涛以“物我交融”的状态绘出艺术家心中静穆庄严的华山形象，这些作品令人观后犹如进入冥想状态，沉浸在一片遐思之中。
本次“青绿山水”主题展览的策划意在不循套路，求新求变。“衍·生”是扎根于传统汲取养分后的繁衍，也是在“传统”这根粗壮的树干上生发的新枝；“衍·生”既是艺术家将古老青绿山水作为根脉继承后的发展，也是我们在策划过程中获得灵感的源泉。“后疫情时代”里，许多固有观念中所蕴含的新思考正在破土而生，如何策划带有理念、逻辑自洽又富含新意的创新型展览是每个策展人都需思考的问题。我们希望通过这样一场以“青绿山水”为主题而又别开生面的综合艺术展，令观众不仅可以欣赏和感受青绿山水画独特的审美意象和士气意匠，也能从具有当代关怀与视觉经验的多元艺术作品中，体会到“青绿山水”所包含的更多维度的观赏角度和思考空间。
（作者系中国国家大剧院策展人）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
