观照古今 诗画相映——谈丰子恺漫画中的古诗新画
时间：2021-03-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
丰子恺，然而，虽然中国保持着我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居
丰子恺先生对传统绘画的继承，不仅是笔墨宣纸的延续，更是以观察古今的广阔视野关注现实。他在文章《谈中国画》中尖锐地指出.毛笔宣纸只能描述古代现象吗？为什么没有出现描绘现代生活的中国画？为什么20世纪的中国画家只描述15世纪以前的现象？现代人要求艺术与生活的贴近。中国画为什么要躲在大山里赞美大自然？不如在红尘中唱出人生的悲欢离合，让艺术与人生的关系更加紧密。”
丰子恺知识渊博，思路清晰，是因为他是一个作家。20世纪初，文学革命和思想革命几乎同步，当时，先进知识分子积极致力于政治制度的革命。与文学相比，艺术明显滞后。华曾经说过，漫画是绘画的创意。《凯子漫画》可以一鸣惊人，虽然有他综合素质突出的客观优势，但最重要的是他的思想符合时代，代表了先进文化的潮流，读者自然会喜欢。其中最精彩的是现实题材中的诗风。
真空的美妙诗意境界
诗歌是一种抽象的审美境界。冯先生的绘画实践与宗教、美学、中国传统诗歌文化相结合，形成了独特的“新古诗词绘画”风格。它是中华灿烂文化的一部分，是人类精神宝库的一部分。诗曰：“春有花，秋有月，夏有凉风，冬有雪。如果你没有什么可担心的，这是一个好时机。”这首诗是把现实境界提升到真空的诗意境界，他的漫画是把现实提升到闲适自然和谐的诗意境界。有很多诗意的漫画，比如《借问酒家何处有，牧童遥指杏花村》，唐代杜牧的诗《清明》:“清明多雨，路上行人欲死。问餐厅在哪里，牧童指着兴化村。”成了世世代代的清明之歌。然而，凯子先生以《春雨》、《断魂》、《牧童》、《杏花》、《酒楼》为题材，创作了一幅典型的中国写实山水画，令人回味无穷。
《一枝红杏出墙来》画名出自宋代叶绍翁的诗《游园不值》:“你要惜牙印苔，小扣柴飞久不开。春不可闭，一杏出墙。”这首诗是所有学者都知道的。凯子先生把春光比作新事物新发展，任何力量都阻挡不了。红杏吸引双燕，让春天更安宁。春天穿墙而出，在这样的一个“近”和一个“出”之间溢出了花园，表现出一种生机盎然，无法锁定的生机。后人给这两首诗的人生哲学是：新事物会突破重重困难，脱颖而出，蓬勃发展。再比如《落红不是无情物，化作春泥更护花》。画名出自清代龚自珍《己亥杂诗》。第五个是：“威武之人，日间离愁斜，鞭东指天涯。落红不是无情之事，化作春泥护花。”落红是指从花枝上分离出来的花，但不是没有感情的东西。哪怕变成春泥，也愿意培育出美丽的春花来生长。不是为了那独特的香味，而是为了对花朵的保护，充分表达了诗人强烈的感情，成为传世名句。
丰子恺继承了中国画的艺术表现形式，集诗、画、书于一体。他认为古典诗词篇幅短、数量少、精，但内容广泛而深刻。如果画家能有诗人的眼光和丰富的想象力，即使普通的画面刻上诗，意义也会更深。比如《门前溪一发，我作五湖看》年，他逃往西方躲避日本侵略者。他刚安顿下来，看到屋前一条小溪，想起江南故乡的运河、西湖、太湖.《折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归》画江南水乡的夏天。当突然有雷雨时
我们看丰子恺的画，仿佛在诗与画的时空中穿梭，反复观看，在“万事俱备”中获得“诗中有画，画中有诗”的多重艺术享受。他的古诗和新画把静态的图像变成了动态的图像。画因诗而生，诗因画而生，相辅相成。
用诗歌衬托这幅画
他的古诗词和新题画诗的创作得益于他对生活的细心观察和深厚的文学功底，所以题画诗并不是对画面的简单注解，也不仅仅起到调整画面重心或增强画面形式美感的作用。而诗歌在深厚知识的支撑下，烘托出绘画，给人思考的空间，加深人们对作品的理解。通过诗歌的美化，产生了“诗画相映”的节奏。比如《遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人》的题目就来源于唐代王维17岁时写的诗《九月九日忆山东兄弟》:“一个人在异乡作客，每逢佳节思念亲人。我知道哥哥们往哪里爬，少了一个人。”改革开放后，“佳节倍思亲”这句话被频繁使用，尤其是在节日里。含义不仅指其亲属，还包括港澳台同胞、华侨.图中人物虽小，但刻画深刻，仰望天空，对其寄予无限思念。这首诗已经成为千古绝唱。
《海内存知己，天涯若比邻》出自唐代王波的诗《杜少府之任蜀州》:“隔着这堵围秦三区的墙，隔着一片雾霭，使五河合一。我们彼此道别，我们两个官员分道扬镳。在海里认识你自己，天堂仍然是我们的邻居。你为什么要在岔路口徘徊，像一个心碎的孩子一样擦擦眼睛？ "可以说是家喻户晓，意思是说四海虽宽，但只要我们相互了解，即使世界相隔遥远，我们也会像邻居一样相处，从而表现出当代人志在四方的豪迈情怀。《前日风雪中，故人从此去》画名出自汉代佚名古诗《步出城东门》:“步出城东门，遥望江南路。前天下雪了，从那以后我的老朋友一直在这里
去。我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡。”深山茅屋，平坡上主人兀立，显示出友情的珍贵，山路盘旋令人想起“故人从此去”的悲壮。子恺先生现实题材的古诗新画带来了清新脱俗的艺术感染，引入心灵的是一种宁静祥和、天人合一的境界。这种境界通过自我调心，达到精神上的超脱安宁，可以说作品中始终包含着“情”字。能把自然当人看，能化无情为有情，这便是他“物我一体”的境界。在他的心中，人与物、天与地已呈现出一种“混一”状态，这种状态与中国画意境中的“情景交融”、“物我贯通”是一脉相承、不谋而合的。如《黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍米》取自宋代翁卷的诗：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝开。黄蜂何处知消息，便解寻香隔舍来。”此画歌颂了梅花迎寒而开，也称赞了黄蜂的勇敢勤劳，代表了人们对生活前景的向往；《自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻》来源于唐代陆龟蒙的诗：“万峰回绕一峰深，到此常修苦行心。自扫雪中归鹿迹，天明恐有猎人寻。”动物是人类的朋友，为避免猎人的捕杀，寒冬半夜起来扫雪迹，屋主人的善良之心跃然纸上。
毋庸置疑，“古诗新画”意境的构成是丰子恺学识修养、生活体验、绘画技巧等多方面要素的集中体现，充分显示出其作品博大精深的意境。这些作品充满诗情画意，造型简洁，用笔流畅，色彩丰富的诗意漫画，具有超时空的永恒艺术魅力，是中国的、也是世界的传之久远的艺术珍品。
（作者系中国美术家协会会员、浙江省桐乡市漫画家协会主席。）
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