李超德：美术创作需要锐意进取的“三牛精神”
时间：2021-03-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
经过40多年的改革开放，面对政治、经济、生活方式的变化和发展，当代艺术创作也需要坚持志牛、先锋牛、老牛的“三牛精神”。曾几何时，一些艺术家热衷于肤浅的幻觉和夸张，用所谓个人形象的表达和形式描述来代替艺术的真实和真诚，或者假借突破传统的禁锢和附庸，利用舞蹈学院和乱涂乱画，他们失去了对现实世界的尊重，追求所谓现代图式的奇点。
在新的文艺创作时代，艺术家必须具备“为人民服务”的心甘情愿的牛气。今天的艺术创作不能对社会的进步和时代的精神视而不见，而只能热衷于你从未真正经历过的古代生活场景和怀旧之梦。面对新时代的新要求，我们应该强调现实主义艺术创作的人民性。我们应该看到，当代艺术创作正经历着从内容到形式的深刻变革。作为时代的主流审美文化，艺术创作风格和反映时代节奏的风格逐渐取代了古典艺术形式。黑格尔曾感叹“散文的时代”、“诗歌的时代”已经消失，人们不再生活在田园诗般的时代。今天，艺术创作的人民性，再也不能像“留残荷听雨”、“靠我茅草门，倚我杖，我听晚风蝉”那样悲凉悲凉。
互联网时代改变了人们获取信息、艺术表达和艺术传播的方式。社会生活的变革必然带来审美观念的变革。机械文明、大数据、智能正在解构人类传统思维，信息技术时代的到来已经影响到社会生活的方方面面。人们审美需求和方式的变化也需要促进审美文化和精神的当代转型，这是“为人民服务”在艺术创作中的体现。美术工作者无法脱离人民群众的现实审美需求，只能以伪君子、伪贵族的形式孤立地表达个人主义的所谓精神审慎。他们还需要做心甘情愿的牛，为人民服务，真实真诚地体验、引导和表达全民共同的审美理想。
坚持新时期文艺创作的新表现和新表现，必须站在更高的位置，始终以大的文化视角、大的人文关怀、大的艺术调性站在新时代的舞台上，高举新生活的主旋律，做一个勤劳创新的先锋。面对新时代的新领域，如何坚持民族文化自信的立场，充分发挥新时期艺术创作对人的教育、娱乐和感染作用，突出艺术作品的历时性、历史性和艺术性。同时，针对当前社会发展的热点话题，用新的思维、新的视角、新的理念、正确的文艺观和创作观来表达新时代的新词语。引导广大人民群众形成健康向上的审美情趣，满足人民群众日益增长的精神文化需求，激发人民群众创造美好的生活激情。
人类审美文化的历程反复证明，旧传统不都是好的，新传统不一定过时。在艺术创作中反映时代意味着寻求主观表现与现实内容的新统一。当代审美文化应该反映的客观内容，不仅仅是农耕时代士大夫赋予的山水、草木、花鸟鱼虫，至少不应该是主流。或者说看到这些客观条件主体的人发生了变化，审美精神必然会发生变化。任何艺术风格的发展都会打上时代的烙印。在和平盛世，有一些浪漫闲适的主题，作为个人审美情趣怎么强调都不为过，这也是人的审美情趣多样性的体现。如果在中华民族大发展的紧要关头，主流艺术创作只沉溺于云山鹤般的隐逸生活和都市夕阳的悲哀，就会被时代所抛弃。因此，面对新时代的新观念、新观念、新生活，艺术创作必须探索适合时代发展、反映时代面貌的新的艺术风格，在未知的处女地，做艰苦创业、创新发展的先锋。要坚持新时期文艺创作的新方向和新要求，必须牢记习近平总书记在全国政协新年茶话会上提出的“愿牛为民，创新发展先锋牛，为老牛努力奋斗”的总要求，弘扬“三牛精神”，共同挥洒汗水，为新时期文艺的更大繁荣贡献人才。我们只想思考如何坚持“以人为本”的文艺创作取向，坚持中国人的审美追求，正确处理家国情怀与人民趣味的关系，创作出体现中国风、中国风、无愧于时代的伟大作品。
当然，艺术家也需要以自己鲜明的艺术创作态度和实际行动澄清艺术界的一些混乱，讲好当代中国故事，尊重艺术史发展规律，把握时代脉搏，真正体现时代的声音。
阿诺德豪泽尔曾在他的著作《艺术社会学》中说：“没有批评家的参与，一种纯粹独立的艺术消费几乎是不可能的，否则就是对艺术才能的神化。艺术风格越发达，艺术作品的新颖性越丰富，艺术消费者越难接受作品。这时候就越需要中介的参与和帮助。”这个说法说明了一个道理：艺术发展，创作是主体，艺术批评是引导、参与、中介、帮助，正确健康的艺术批评与艺术创作是对立的。不言而喻，艺术创作和艺术批评的方向和行为对正确引导舆论至关重要。同时，艺术作品强调历时性和时效性。一方面，作品秉持鲜明的文化立场，明确了文艺的方向和价值标准；另一方面，它需要广阔的艺术视野和学术头脑。在艺术创作和艺术批评的实践中，也要反对历史虚无主义和对外国的尊重，以及盲目的自信和自尊。所以艺术创作需要内心的真实与真诚，需要对善与光的积极态度。
(作者是苏州大学艺术学院二级教授、博士生导师)
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