苏州美术馆馆藏“苏美宝笈”系列展之园林篇“居然城市间”开展
时间：2021-03-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2021年是中国共产党成立一百周年。在过去的100年里，中国社会经历了巨大的变化，苏州园林默默地见证了这种变化。自20世纪50年代以来，江苏省苏州市人民政府对苏州园林进行了抢救性修复，恢复了苏州园林的历史风貌。回顾过去一个世纪的历程是为了更好地走向未来。
3月9日，苏州美术馆推出“苏梅宝坻”系列展览，回顾精品藏品，梳理历史脉络，展示艺术魅力。作为“苏梅宝坻”系列展览的第二个展览，《其实城室》以山水画为主题，展出油画、中国画、水彩画、版画等52件作品。创作时间跨度从近代到当代。这是苏州美术馆多年收藏的园林绘画的集中展示，也是往年相关展览的缩影，体现了苏州美术馆对江南文化特色的不断关注。展览根据作品表现手法的不同将展品分为三章：景观小品、景观风景、意象园林。
山水画主要有三种类型：一是以园林中具体的园林名称和建筑元素命名的题名或作品中出现“园林”二字；第二，程式化的园林风景是个人对山石、水榭的理解和安排而形成的，没有针对具体的园林；第三，不要拘泥于园林原有的具体形态和色彩关系，要以园林为出发点，通过联想、想象、夸张、变形等手段展现主观的园林意象。
花园最初是模仿传说中的仙境建造的。当时只有皇帝和贵族才有资本修建园林。商代的园林雏形最早，秦汉发展为园林，唐宋由园林发展为园林，明清达到顶峰。文人士大夫除了建造大型皇家园林外，还在城市建造了大量私家园林用于家居生活。在山水画中，园林开始以斑景的形式出现，比如倪瓒的《容膝斋图》。到了明朝中后期，私家园林的繁荣使园林逐渐成为绘画的主体，如沈周的《东庄图》和文徵明的《拙政园三十一景图》。风景园林与绘画日益交织，相互影响。画家有时主持设计花园的建设。此外，花园主人可能会游历山川，将他们所看到的东西浓缩成一个更小的自然版本。各种绘画中的构图布局也会激发园丁的奇妙想法，新的绘画会描绘新的花园。从晚清到民国，中国园林的建设受到西方文化的影响，并融入了一些西方元素。西方绘画的写实和透视方法也被运用到中国的园林绘画中。
园林就像一幅立体的山水画，把山的高度和水体的深度缩小，把大的看在小的里，把远的看在歌里。亭台楼阁、长廊拱桥、树、石、花，让人活在城市里，享受山水林泉的快感。北宋诗人苏舜钦在描写苏州沧浪亭时写道：“一手托幽山，实在城与城之间。”这个安静的花园在城市里。
苏州美术馆工作人员夏天美在接受采访时说，到目前为止，人们仍然不满足于现代公园，一次又一次地回到古典园林，穿梭、停留、凝视、叹息。有人在不断建造当代古典园林，有人在描绘古典园林，甚至有戏曲表演和艺术展览与园林相结合。园林是中国传统文化的化石，凝结着古代文人的生活方式，传达着城市的隐逸精神。园林不仅存在于现实世界中，而且在绘画中也是由古到今的变化，连接着人们的审美情趣和精神追求。
苏州公共文化中心主任、苏州美术馆馆长李红表示，“苏美宝坻”系列展是激活苏州美术馆藏品的探索性实践，“其实在城市之间”主题展延续了第一个“欣欣向荣”的系列展。星
今年，苏州市委、市政府发出号召，全面推出“江南文化”品牌，重塑“江南文化”核心地位，重塑苏州人的精神家园，重现文化高地的辉煌灿烂。苏州美术馆一直对江南文化有着极大的热情，多年来一直规划和举办具有江南特色的艺术展览和活动。园林文化和园林生活审美是江南文化的重要组成部分。本次展览以园林题材绘画为主要线索，配合贴近绘画角度的老照片和与园林相关的古代文献，给观众带来视觉享受，同时将绘画与摄影、历史、文学联系起来，丰富了展览的内涵和层次。
据报道，展览将持续到6月22日。
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