安佳：新时代女性画家的自觉意识
时间：2021-03-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
女性画家的自我意识是一个历史话题，也是当前语境下的现实话题。
所谓历史话题，就是随着女性地位的上升，女性意识的提升，与女性艺术史相关的话题。从西方女性艺术的起源和演变来看，不难看出，女性主义和女权主义的兴起和影响催生了女性主义艺术，女性艺术家通过现代性意识和自信心的建立，努力突破艺术界男性控制的常规，以占领女性应有的艺术领地。20世纪80年代，中国在外来影响下开始在绘画创作中探索新的女性主题，并在90年代表现出明显的“自我意识”和“自我表现”。通过引入具有强烈冲击力和反抗精神的作品，艺术创作中的自我意识和自信建立在社会的关注和人们的认可上。
所谓现实的话题，在于女画家的自我意识不仅仅是老生常谈或者“旧话重提”，而是有现实意义的。绘画作为一种对自然、社会、理想和情感的自我观察和表达，无疑是理所当然的，也是非常重要的，因为鲜明的女性自我意识、个人体验、心理状态、多重情感体验和社会意识是女性画家艺术创作的动力和根源。
当代女画家的自我意识无疑是建立在新时代的基础上的，体现了与时俱进的创作理念。一方面要坚持创作思维的自由和自我意识，用女性特有的视角和判断，用女性自身的经历和感受来表达自己的感受。用更深更透彻的认知阐释女性自身的观点，不刻意回避女性的存在和生活方式所带来的性别压力，通过相伴的经历和过程的状态，不断推出独具特色的女性作品，以此来展现在快乐与痛苦、快乐与幻灭、生死、爱情与欲望等方面的价值认同。另一方面，女性画家的自我意识应该是开放的、包容的、多元的，因为一个女性话语和一个社会主题的选择和表达绝不是纯粹的女性体验，而是涉及或渗透着具有广泛意义的社会和生活。如果新时期的女性绘画创作停留在对父权制不满、怨恨和鞭笞的观念上，过分强调男女的分化和差异，甚至把艺术作为斗争的工具和手段，不仅不能以理性的思维和辩证的方式看待事物或问题，而且会使女性绘画创作萎缩为自恋、自恨和自虐。
绘画是通过特定的题材、图式语言和审美趣味来呈现的。新时期女性画家的自我意识要求我们在题材上不断创新，而不是建立各种女性类型的框架。无论是表达悲伤、优柔寡断、无望、颓废等与生命意识、生命体验相关的尖锐命题，还是塑造与身体相连的美好、温暖、友善的对象，再生产和投入、迷恋的感情，都需要寻求新的、不断变化的挑战心态，在广度和深度上展现新的认知。
形式表达和语言探索也是如此。它有冲动和想法所表示的宏伟和深刻，也有经验所揭示的自然和坦率。通过不断探索女性内心自我世界与外部世界有机结合的感受和体验，我们可以找到自己的表达方式和语言图式，在超越传统与现代、外来与本土、东方与西方的多重矛盾或二元对立中，用独特的个性语言展示新时代女性的气质。
如果说在过去，女性绘画或女性主义艺术强调性别差异来表现女性的意识和独立，从而表现出作为女性艺术的“寻求自我”和“实现自我”的权利，那么在新的时代，随着男权文化或权利话语的逐渐弱化和消解，女性参政和择业的平等权利得到了保障，女性在家庭中的地位得到了前所未有的提高，女性画家的自我意识也必然会发生新的变化。如果仍然坚持“解放与自由”的主题，用性别二元论的思维方式看待事物，把自我意识作为反父权制的终极目标，不仅会导致女性的一元论或女性的唯意志论，还会带来认识论上的困惑和悖论。这种有一种自我约束感的观念，不利于女性绘画艺术的多元化健康发展。
女性具有细腻的情感、敏锐的直觉、奇特的视角和精神活动，这些都是女性画家以其独特的判断、选择、情感和审美来阐述自己艺术观点的重要因素。一方面，新时代的女性画家可以通过一定的媒介、主题和形象，以更加理性、成熟和稳定的方式体验和享受自由快乐的创作过程，展示自己独特的女性思想和艺术特征。另一方面，要跳出性别的束缚，以“社会人”的身份去判断事物、思考问题，表现出审时度势的批判精神。另外，作为造型艺术的一种，绘画创作回归艺术本体至关重要。通过磨练自己的艺术造诣，提高艺术潜力和创造力，追求更高的审美理想，用时代精神创作高水平的作品，这是女性绘画创作真正变得自觉自信，突出女性艺术价值的途径和规律。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
