苏州美术馆馆藏“苏美宝笈”系列展开展
时间：2021-03-10 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
3月9日，在中国共产党成立100周年之际，苏州美术馆在其藏品中推出了“苏梅宝坻”系列展览，回顾精品藏品，梳理历史脉络，展示艺术魅力。作为系列中的第二个展览，以山水画为主题，展出了52件作品，包括油画、中国画、水彩画、版画等。创作时代从现代跨越到当代。这是苏州美术馆多年收藏的园林绘画的集中展示，也是往年相关展览的缩影，体现了苏州美术馆对江南文化特色的不断关注。展览根据作品表现手法的不同将展品分为三章：景观小品、景观风景、意象园林。
园林题材绘画主要有三种类型：一是以园林中具体的园林名称和建筑元素命名的题名或作品中出现“园林”二字；第二，风格化的园林景观是由个人对山水亭台楼阁等景观的理解和安排形成的；第三，以园林为出发点，通过联想、想象、夸张和变形来表现主观园林意象。
花园最初是模仿传说中的仙境建造的。当时只有皇帝和贵族才有资本修建园林。商代的园林雏形最早，秦汉时期发展为园林，唐宋时期由园林发展为园林，明清时期达到顶峰。文人士大夫除了建造大型皇家园林外，还在城市建造了大量私家园林用于家居生活。在山水画中，园林开始以斑景的形式出现，比如倪瓒的《容膝斋图》。到了明朝中后期，私家园林的繁荣使园林逐渐成为绘画的主体，如沈周的《东庄图》和文徵明的《拙政园三十一景图》。风景园林与绘画日益交织，相互影响。画家有时主持设计花园的建设。此外，花园主人可能会游历山川，将他们所看到的东西浓缩成一个更小的自然版本。各种绘画中的构图布局也会激发园丁的奇妙想法，新的绘画会描绘新的花园。从晚清到民国，中国园林的建设受到西方文化的影响，并融入了一些西方元素。西方绘画的写实和透视方法也被运用到中国的园林绘画中。
园林就像一幅立体的山水画，把山的高度和水体的深度缩小，把大的看在小的里，把远的看在歌里。亭台楼阁、长廊拱桥、树、石、花，让人活在城市里，享受山水林泉的快感。苏舜钦有句关于沧浪亭的话：“一手捧幽山，实为城与城之间。”这个安静的花园在城市里。对于这些园林的主人来说，园林保留了他们生活和享受的物质空间，丰富他们灵魂的精神空间，他们官方和隐藏的矛盾统一也在园林绘画中得到表达和释放。
苏州美术馆工作人员夏天美在接受采访时说：如今，人们对现代公园仍然不满意，他们一次又一次地回到古典园林，穿梭、停留、凝视、叹息。有人在不断建造当代古典园林，有艺术家在描绘古典园林，甚至有戏曲表演和艺术展览与园林相结合。园林是中国传统文化的化石，凝结着古代文人的生活方式，传达着城市的隐逸精神。本次展览中的一些山水画以写实的方式忠实地记录了园林的美丽景观，一些提取具有代表性的园林符号来部分暗示整体，一些结合画家的记忆和想象来描绘理想的园林，山水画正日益向多元化的方向发展。园林不仅存在于现实世界中，而且在绘画中也是由古到今的变化，连接着人们的审美情趣和精神追求。
苏州公共文化中心主任、苏州美术馆馆长李红表示：“苏美宝坻”系列展览是激活苏州美术馆藏品的一次探索性实践，而“其实介于
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
