《对牛弹琴图》的“象外之象”
时间：2021-03-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
青石涛给牛弹琴。这幅画被收藏在故宫博物院
关于“牛”的成语有很多，最熟悉的是“给牛弹琴”。出自东汉末年一位名叫牟龙的佛教学者《理惑论》:“龚铭仪是牛弹琴清角的练习，和以前一样。非牛不闻，不合你耳。”比喻跟不懂道理的人讲道理，跟外人说专家的话。现在用来嘲笑说话人不看对象。清代著名画家石涛违心地用它创作了名画《对牛弹琴图》(现藏故宫博物院)，意境深远，寓意深刻。
石涛是中国绘画史上一个非常重要的人物。他不仅是绘画实践的探索者和创新者，也是艺术理论家。A 《画语录》几乎成为中国绘画史乃至中国美学史的最后一部作品。《对牛弹琴图》是石涛晚年的一部重要作品。画面简单，只有一个书生，一架钢琴，一头牛。一个高士面对面坐着，看着前方，看着安静，抚着琴弦；阿萱牛面朝高石躺着，专心听歌。背景是空的，像钢琴的声音萦绕着它，声音缠绵。水墨画，浓淡不一，没有色彩，刷墨难洗，构图危险，空白空间大，给人想象的空间。
题词和诗占据了大量的篇幅，其中石涛和曹寅的诗说：“当牛鸣时，真的很好理解，难道角里没有书吗？”。世人之言，不可污牛之口。琴声如何打动牛心？这时一扫而空，宣牛笑道：牛也不屑学人类语言，默默无闻。”而杨端木的诗里说：“黄昏耕田，不知声，弹入墨牛耳中。奶牛爱上了破碎的云，而钢琴沉默着，依然有味道。世界上，钢琴听起来都是假的，但不那么真。听真话，听假话，琴声如夕阳。牛叫的知音不应该弹，这首曲子先烂了。读石涛的和声诗，让人感受到这幅画的“意蕴”和“象外之象”。
国画强调写意，显示了它的魅力和境界。南宋画家王巍《叙画》说：“丈夫说画家其实是要求宽容。”《文心雕龙》说：“它是基于陶俊的文学思想，这是宝贵的空虚，稀疏的五藏，洗雪的精神。”这是中国历代文人追求的完美人格。纵观中国艺术，包括诗歌、散文、书法、绘画，那些可以传世，可以称之为经典的，都体现了其背后深厚的文人精神。《对牛弹琴图》传达了石涛的心境和精神，这与他曲折的人生经历是分不开的。
石涛作为“清初四僧”之一，俗名朱，是朱元璋之孙朱寿潜的第十一孙，明朝靖江王朱恒甲之子。他本该过着富足的生活，可惜生在明朝灭亡的不合时宜的时候。
康熙二十三年(1684年)，康熙皇帝叶璇第一次南巡，同年11月进驻南京。他曾经参观过著名的昌赣庙，石涛就挂在庙上。他很高兴见到这个会议，也就是说，他和昌赣寺的僧侣们一起迎接他。石涛很荣幸被皇帝亲自接见。石涛很幸运。五年后，康熙二十八年(1689年)，康熙帝又一次南巡，留在扬州，游览了扬州平山堂。石涛和众僧迎接盛嘉。康熙帝记忆力惊人，甚至当众喊出石涛的名字，更让石涛受宠若惊，激动不已。他马上写了《客广陵平山道上接驾恭纪》《七律》，表达了当时的激动。一个说：“晚上没有办法通关，所以黎明明努力去平山，在那里他很少见到仁慈的上帝。第一步是田言，松风淌露，致使马疾行，花气袭人鸟攀。孟恩慈氏两代远，世人皆知。”第二，他说“佳子是老司机了，就是已经领先了。圣聪没看到他的名字。草地万岁，他
石涛还是觉得无法把自己的激动表达到心满意足，画了《海晏河清图》献给皇帝，比喻天下太平，赞美皇帝仁政之德，并在画上写了一句诗：“周游列国，其乐融融，歌舞迎玉。方希祥的风高，戴岳的风高，但他也看着美丽的芜湖城。任燕总看曲戈，回宇遥送玉帛，一片小真送蕊，冯泰又看凤凰鸣。”署名“元吉和尚稍作停顿”。由此可见，石涛此时受到了鼓励，他不再把自己当成前朝的遗留臣，而是以自己是新朝的部属臣为荣。
不仅如此，在一些达官贵人的鼓励下，石涛的为官欲望被激起，他觉得自己的前途一片光明。于是同年秋，他满怀期待地来到北京，“向皇室求欢”。在北京，石涛频繁出入贵族住宅，画诗赠达官贵人，以求在官场上获得一席之地，但他的愿望落空了。他的诗表现了他此时的伤心和难过的心情：“各方都求苦瓜和尚，但他们不想搭顺风车。五十人各走各的路，一个禅病寒冰。”康熙三十一年(1692年)，51岁的石涛买了一艘船，沿着京杭大运河南下。离开京城回到扬州后，他在迪达建了一座草堂，并致力于绘画艺术
有人说《对牛弹琴图》反映了作者难觅知音，孤独的心情。石涛出身宗室。明朝去世时，他只有三岁的孩子。他被宦官领出家门，饱受国殇之痛。他幼小的心灵充满了对清朝的仇恨。然而，当盛宴注意到他时，他战战兢兢、激动万分地两次下跪迎接皇帝，并毫不犹豫地赠送字画，以接触清朝的精英，从而赢得领先的地位。可以说他内心充满矛盾。达官贵人只把他当做会画画的和尚，并没有把他任命为重要的任务。他们甚至没有打算雇用他当宫廷画家。现实很残酷。当他美好的理想破灭时，他失望、无助、孤独。
然而，作者
认为这只是其一，他作此画也不一定是想表达此意。“对牛弹琴”是一个带有贬义的成语，石涛点石成金，创造出属于自己的艺术语言。虽然他进京求仕，因没遇到“伯乐”而受挫，一任己心，清高孤傲，但从其交往经历和画的意境题跋看，他在艺术创作上却是和者众多。石涛37岁那年来到文人荟萃的南京，结识许多文艺界名流，如鱼得水，与屈大均、孔尚任、龚贤、戴本孝、查士标、程邃、黄云等常有往来，对其艺术境界的升华大有裨益。此时的石涛笔墨挥洒自如，得心应手，达到了出神入化的程度，形成了恣肆洒脱的艺术风格，在绘画理论上也自成体系。即使在北京，他也结交了大司马王骘、大司寇图公、辅国将军博尔都等政界翘楚，创作了不少巨幛大幅作品。
再从《对牛弹琴图》上的题跋看，就录有曹子清盐使、杨耑木太史的原韵和顾维桢和曹、和杨诗以及石涛自己所作和诗。曹子清是康熙帝的心腹之人，却把性情高傲的石涛引为一生之知己，可见二人情谊之深厚。曹子清诗云：“一笑云山杜德机，闭门自觅钟期子。”在石涛生前身后三百年，追捧者层出不穷，涌现众多“石粉”，如扬州八怪、张大千、傅抱石等名家皆是其崇拜者。齐白石称石涛“下笔谁敢泣鬼神，二千余载只斯僧。”至今，他的高超画艺，精深的美术理论仍然影响着后人。
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