中国画教学需要怎样的素描
时间：2021-03-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
蒋1938年自画像
我初学画画的时候，第一次接触素描。从书上看到徐悲鸿关于素描的著名论点：“素描是一切造型艺术的基础”，我按照他的“新七法”学习素描。
学画近30年，从素描、色彩等西方绘画到中国画；其中有过很多想法和疑惑，比如老套的话题：要不要素描，学中国画要什么样的素描。
如何理解素描
我觉得学国画和素描挺好的。关键是怎么理解素描。中国画需要什么样的素描基础？
素描，顾名思义，就是平淡的描写。是指用单色来描述物体，以及感知、识别和表达形状的所有技能和技巧，是最简单、最简单的建模训练方法。今天要讨论“素描与中国画创作的关系和影响”，说明直到今天，大多数人对素描的认知还是狭隘的，甚至是狭隘的。当然这是有历史和个人原因的，这里就不讨论了。但我认为，从广义上理解和学习素描，无论是人物画、山水画还是花鸟画，都会对中国画的创作产生积极的影响。从某种意义上说，中国画的素描(线描)也是素描的一种形式，是训练中国画造型的有效手段。甚至可以说，墨色变化、五色等墨语，也可以视为素描的一种不同形式。
我们可以先假设，如果不引入素描教学，中国画会不会走原路？会不会像那些认为素描教学对中国画创作有负面影响的批评家一样大放异彩？我觉得答案是否定的！自中国画发展以来，虽然学术教学和展览风格受到了批评，但坚持传统道路的学习者很少，成果也很少。只有吴昌硕、黄、齐白石、潘天寿等。也突出了传统方式的最终荣耀，因为它们有特殊的学习经历和机会。关良、陈子庄、黄秋园等。上世纪80年代受到关注的，也在回望几十年西式教学模式后的国画实践，但都是强弩之末。毫无疑问，中国画已经失去了大环境、大社会基础、大精英群体去欣赏。近十年来，随着新环境的变化和价值的重构，重新审视中国画的发展，尤其是重新探讨素描对中国画研究的影响具有重要意义。
如何坚持“双修”
就素描与中国画创作的关系及其积极因素而言，关键在于如何理解和利用素描作为辅助中国画创作的工具，如何坚持传统文化、笔墨语言和素描训练的“双修”。一方面，有无数的成功人士，他们在拓宽中国画的外观和创作风格的多样性方面取得了巨大的成就。1949年后，中国绘画创作领域培养了许多人才，出现了许多著名的作品，特别是用人物画创作的作品。如黄舟、叶、刘文熙、随着时代的潮流，后学者也有不错的表现，如、周长谷、谢、何嘉莹等。他们在笔墨和造型的结合上，以及在生活和情感的表达上，都有很多杰作。素描的训练对这些人物、画家和作品产生了重要的影响。在山水画和花鸟画领域，也有许多画家将素描与笔墨结合起来，改变自己的气质，产生了大量优秀的作品，如李可染、贾又福、陈新华、方楚雄等。
就素描艺术本身而言，也是一种优秀便捷的绘画形式。很多人对素描艺术的热爱和坚持，与他们的艺术成就息息相关。但在中国画领域，对素描的审视和研究产生质疑和反感的主要原因是对素描艺术没有很好的理解，尤其是被色调素描带进沟里，未能将素描的积极因素转化为中国画的造型方法。徐绛的素描体系对中国画表现现实生活起到了积极的作用。但它的权威性也使得这个体系中的每一个字都成了金科玉律，学习者趋之若鹜。对理解和实践的教条化，加上实践者对国画水墨语言研究的忽视，注重创作内容，缺乏艺术思维和语言表达，导致了“素描对国画的学习和创作起着负面作用”的印象。其实即使没有素描教学的引入，这样的人和学习态度也很难出人头地。
素描对于中国画的创作，尤其是主题人物画的创作，无疑有着巨大的积极意义，素描教学的功过也是毋庸置疑的。但是，学中国画需要什么样的素描呢？怎么教？怎么学？我认为这是一个值得深入研究和探讨的问题。不能一有问题就把写意精神、笔墨、文化素养的缺失归罪于素描学习。
其实中国画发展到清末民国。基于当时的社会环境，如果没有素描教学的引入，我觉得中国画的发展会更差。素描教学的引入对中国画的创作产生了积极的影响，无论是在艺术理念、形式还是造型上。虽然中国绘画传统的一些积极因素被忽视甚至忽略了，但这就是现在讨论这个问题的意义。
广州美术学院中国画教学非常重视素描训练。在老一辈艺术教育家关山月、黎雄才和杨之光的探索和实践中，
，奠定了以岭南画派创新思维与现代教育体系相结合的教育理念——“折衷中西、融汇古今”，探索出独具广州美术学院特色的中国画教学方法。在造型基础的教学中提倡“四写”（写生、速写、摹写、默写）造型基础训练行之有效的方法，而素描教学正是围绕造型基础这一板块来进行的，并积累了丰富的教学经验和教学成果。“中国画需要什么样的素描”，正是我们目前教学改革的重点和基础教学思考的焦点。在作为中国画造型基础的素描教学中，教师和同学们不断应对教学对象的变化和新形势的要求。我们强调对广义“大素描”的认知，把素描作为造型基础训练的主要手段之一，改变长期以来把人物画作为造型基础和素描练习的单一题材，加大对风景、树木、动植物标本等内容的练习。强调速写、默写能力的训练和对传统造型、图式的摹写，紧紧围绕传统中国画的写意精神和意象造型观念来开展素描教学。要把线性素描、结构素描作为写生的手法，速写、摹写和默写作为辅助手段，加大书法用笔造型等更加适应中国画造型特点作为教学内容和教学改革的方向。
许敦平（广州美术学院中国画学院副院长）
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