潍坊年画：总把新桃换旧符
时间：2021-02-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
财神走进杨家埠木刻年画
潍坊历史悠久，非物质文化遗产资源丰富。“云外，歌清，笛外。涠洲原是个小苏州。”郑板桥有《潍县竹枝词》来赞美这座手工业城市的繁荣；这些传统手工艺流传到现代，成为美丽的城市名片。杨家埠木刻年画和高密年画是重要代表。
传统很好，潍坊年画影响很大
杨家埠位于潍坊市东北15公里处，因品种多、规模大、销售面广，已成为全国三大木版年画产地之一。
杨家埠木刻年画起源于明代，全盛时期为清中叶至光绪末年。光绪末年，西杨家埠村约有100家画店，东杨家埠村有4家，附近齐家埠等几十个村有50多家画店。杨家埠有三家大顺画店，其中东大顺拥有耕地90亩，画板300多套，每年印刷20箱，产量100多万件，是杨家埠最大的作坊之一。入冬后，杨家埠800多人投入年画制作，最高年产量2万令(约5000万册)，产品销往100多个国家和地区。杨家埠木版年画构图简洁、严谨、饱满，色彩鲜艳，反差强烈，具有很高的艺术性和装饰性。它的年画种类丰富，规格齐全，几乎可以装饰在住宅建筑的每一个部位。而且年画的技术应用到风筝、灯笼、扇面等生活领域。俗话说“飞在空中是风筝，贴在墙上是年画”。
高密扔灰年画最早见于高密大兰乡和下庄镇。艺术家用柳枝烧炭画灰稿，一张灰稿可以保存五张正灰稿，然后粉脸、粉手、涂色、涂金，再用钢笔画简洁大胆的线条，最后在关键部位涂清油。这是中国传统年画中最具特色的手绘年画之一，具有传统文人画和寺庙壁画的风格特征。它发源于宋元，盛于明代，盛于清代，至少延续了一千年。被誉为中国年画发展史上的活化石。清代道光年间，高密江庄镇城子村、下庄镇北村引进了天津杨柳青、潍县杨家埠民间木版年画的雕刻技法，发展成为独具特色的半印半画年画。
经过几次改革，潍坊年画很容易显得陈旧
新中国成立初期，自文化部发布《关于发展年画的工作指示》以来，山东省和潍坊地区积极开展年画改革。
20世纪四五十年代，以朱士奇为首的华东局文化委员会组织浙江美术学院和山东的艺术家深入杨家埠，借鉴传统年画进行创新，完成了一批名为“旧瓶新酒”的年画。之后很快过渡到画家创作新画，再由雕版艺术家雕刻，比如石邦华的《这是真正的摇钱树》，陆学勤的《五业兴旺》。1952年春节前，有53种267万的小横片销往附近20个左右地区，其中12种表达了当下的生活。
1964年，在中华人民共和国成立15周年筹备全国美展之际，山东省组织创作活动，创作作品在北京展出。这些参与创作的画家大多来自潍坊，创作了大量的好年画。
20世纪70年代末，为了开创艺术工作的新局面，华提出“恢复潍坊民间木版年画”。1977年，昌潍区文化局在潍坊举办大型年画创作班。一支600多人的创作团队创作了1100多部作品。同年11月20日，文化部举行了一次全国
1983年，山东艺术大学设立年画专业，正式招生。中央新闻电影制片厂拍摄的山东年画专题片在全国播出，极大地推动了潍坊年画的传承与创新。期间，潍坊形成了以鲁、焦延锋、赵秀道为首的年画创作群体，以及以俞新声、王法堂、李洪秀、臧恒旺、纪乃仓、为代表的中青年创作梯队。他们的作品在全国产生了广泛的影响，潍坊年画的创作达到了历史的高峰。
与时俱进，潍坊年画焕然一新
20世纪90年代以来，年画的发展进入低潮期，这与商品经济时代的发展变化有关。年画原名“年”，中国传统的“年”文化与农村、农耕文化息息相关。城市化和商品经济的发展正在不断减少年画的土壤。地区越城市化，过年的味道越淡，对年画的需求越少。
潍坊是一个农业大城市。高密和汉庭杨家埠一直保持着良好的传承生态，拥有一批年画传承人和一定的市场。传统年画和现代年画的不断创新，满足了国人的精神需求。从美感上来说，传统年画色彩饱满大胆，人物造型简单概括，线条的张力在古拙很有意思
味，充满着人们对生活热烈质朴的审美追求，包含强烈的喜剧色彩和抽象的当代审美意识，令许多艺术家痴迷。年画姓“年”，它还姓“版”。“年”受民俗的制约，而“版”是受艺术品种的制约。作者只有在创作中掌握了版刻的艺术语言，集画、刻、印于一身，才能体现出极强的版画艺术的表现力。那时，我们的年画将是具有浓郁民间年画特色的高级木刻版画。
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