人民美术出版社人美画院路卿艺术访谈
时间：2021-02-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
记者：陆老师，你好，能简单谈谈你对山水画的看法吗？
陆青：宗白华先生说，中国山水画的透视法是耳目一新的，从一个鸟瞰外界的角度来照顾整体的节奏性，它的空间位置是把几个层次、多方的观点聚集起来，构成一个超级像虚拟精神的诗情画意的艺术场景。
艺术家的伟大在于通过具体的图像表现他内心的抽象意志，所以画面的境界和灵魂的空间一样高。
目前我的艺术创作主要集中在“心灵空间”上。我的作品强调主观意识，用具体的内容解释抽象的意志。这种表达不是视觉客观关怀的结果，而是心灵在无限循环运动的宇宙中摆脱视觉感官束缚后的精神关怀的结果。《大岳流云》 《大道无极》 《惊梦》都是探索“心灵空间”的作品。
记者：众所周知，《笔墨语言》这门课程是中央美术学院的经典课程之一。你能告诉我们什么是笔墨绘画，你知道些什么吗？
陆青：艺术来源于生活，是生活的反映。在中国古代，素描被称为“师法自然”。中央美术学院的笔墨绘画是从山水出发的绘画创作。最早的从业者是李可染先生。从李先生开始，经过几代人的总结，形成了一套完整的教学体系。它不同于古代“寻奇峰，作稿”的素描方法。古人的素描侧重于取材，美院侧重于创作。我在中美洲读本科的时候，投入了大量的热情和精力在“笔墨当画”上。2009年，我的绘画组获得学院“叶奖学金”。学校和老师的肯定给了我很大的鼓励。本科毕业后，我考上了时任中央美术学院风景园林系系主任李铁生教授的研究生，“中国山水画及水墨写生研究”成为我的学术研究方向。
经过多年的实践和研究，对“水墨”有了粗浅的认识，在此分享一下。要勾画景观，选择景观是第一位的。在写生时，我们往往不会选择空间简单、结构简单的景物作为描写对象，因为中国画的水墨不是简单地描绘景物，而是通过“墨墨关系”塑造“趣味形态”，创造诗意空间。
记者：陆老师，您对“当代技术对传统艺术的挑战”这个话题有什么看法？
陆青：石涛有“笔墨当随时代”的说法，李可染有“不与相机争功劳”的印章。传统艺术需要与时俱进，但也需要明确自己的发展方向。科学技术对传统艺术的挑战，大多表现在视觉冲击上，表现为“形象”的表达。与科技的“视觉艺术”相比，传统艺术在画面的空间表达和对题材的形象描述上要弱得多，但在追求画面内部的“节奏感美”上有优势。以中国画为例，它的技法和表现形式并不追求对象的真实，而是追求“趣味”的表达。
中国画把绘画的性格分为“四种品质”——，即能力、细腻、精神和从容。刻画形象的“真”，只是最低级的人物“能力、素质”的表达。当我们明白了科技和传统艺术的优势之后，就不会因为科技带来的“视觉革命”而自卑了。
记者：你对未来的艺术之路有什么规划？
陆青：“艺术之路规划”是个大命题，真的很难回答。我师父贾又福先生有一首小诗，其中一首是《十年磨一剑，一次又一次磨一剑》。想成为一名优秀的艺术家，就必须忍受孤独，坐在板凳上。在学习和创作中不断挑战自己，学会在独处中寻找乐趣，一步一步，做到“蜗牛的踪迹”。
陆青：1987年出生于山东淄博。2007年考入中央美术学院，2009年获“叶奖学金”，毕业于中央美术学院，获工学硕士学位
陆青作品欣赏
《惊梦》 2016
ht="318" alt="" /> 《众志成城》2018年
《武夷山写生》2015年
《白云寺写生》2015年
《云蒙山写生》2015年
《妙峰山写生》2017年
《璞玉》2018年
《丘岭云横》2014年
《冬岳》2020年
《雨亦奇》2013年
《月华》2019年
《远眺山河壮》2020年
《风雪寒》2020年
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