丹青于心 一见如缘——读当代工笔画家马紫薇作品有感
时间：2021-02-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
花开花落(纸是彩色的)马
凡是有成就的中青年艺术家，都不乏杰出的才华，过人的勤奋，良好的艺术氛围。马出身书画世家，先后就读于河北师范大学美术学院和中央美术学院。自加入工作以来，他一直在高校从事艺术教育，致力于中国画的教学和创作。长期潜心工笔花鸟画的研究，在教学成长壮大的过程中，一直保持着正气和创新。正是这些丰富的人文教育和长期的艺术经历，滋养了马与时俱进、富有个性的艺术观，也造就了她厚重的学术积淀和丰富的艺术创作。
马早年学习宋代工笔花鸟画，后学习以喻为代表的现代工笔花鸟画体系。从《盛世》系列、《春之情怀》系列到《野趣》系列，她可以看到自己在传统笔墨研究上的成就，以及对当代背景下工笔花鸟画结合的进一步思考。从自己的喜好和情绪出发，大部分作品都是画着“花”的。在对花鸟元素进行重组和整理的基础上，在花朵盛开的时候展现出完美的盛开状态。画面色彩简单，构图饱满，气氛极为紧张。一方面，通过用笔造型，用墨水涂抹，创造出丰富的墨水色彩，运用微妙的渗透感，让自己完全沉浸在情感中，赋予所描绘的对象生命和情感，达到物我兼备的艺术高度；另一方面，他在画面意境的创造上有自己独特的见解和表达方式，通过花开的状态来表达对生活的自然赞美，把自己的感情寄托在笔墨形式与当代艺术的融合上来表达，含蓄细腻又不失大气的宏伟。
在《荷》系列作品的创作中，她有意将“花之母”延伸到中国画语言程序的思考中，创作出具有时代气息的工笔作品。从她早年开始以荷兰语为主题创作开始，她就扎根于传统，不拘泥于传统。起初，注重技术层面的马对传统的研究是因为荷花本身的造型结构具有点、线、面的特点。随着生活经验的增加和莲花本身禅意的增加，他在后期的莲花创作中注重传统韵味，并与当代美学相融合。马对描写荷花的痴迷，在于她观察荷花的形象和不同时期人们的生活状态。在自然变化中，荷花经历了从萌芽到开花、结果到枯黄的生长阶段。相应地，她在描述莲花在不同状态下的转变，也在传统风景与当代图式的东西方不同精神界面中寻求突破与平衡。在她看来，人的一生就是在平凡的生活中见证伟大。
她近几年创作的《相生》系列作品，表现了传统花鸟画的有意识的反思和重构意识，如对景物的生动书写和感同身受，体现了她艺术创作中的思考精神。漂浮在空中的丝带是作品的主体，情感表达集中在对“生活”和“方向”的深层思考上。随着年龄的增长，她在画面的表达中进一步增加了自己的感情、气质和情感，表现出自己内心的或飘忽不定的或自信的状态，在不失去自己的辉煌的情况下，走向知性、豁达的心灵。
马艺术创作的一大特色是将自身性格中的浪漫情怀与花卉文字的表现手法相结合，创造出和谐之美。她对自然风景的现实追求和艺术理想是表里如一的，承载着中国画传统精神的核心。在关注中国画传统内在转化的同时，不避讳借鉴西方绘画中的色彩知识，将三者与对当下时代、生活的认识有机结合，各取其精华，创新理念，用笔墨抒发情怀。男性
纵观马的艺术生涯，她关注笔墨、情感和人与自然的关系。她在花鸟画领域不懈的艺术追求，显示了她坚韧的个性。她的作品既继承了传统，又结合了时代特征。她的艺术思维和创新不断深化，创造了她独特的艺术风格。马对工笔花鸟画有着独特的理解和深深的热爱，这正是“丹青在心中，一见钟情”。
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