孔繁明：回归美术的故乡
时间：2021-02-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年7月，拍摄了两年的纪录片《文学的故乡》在央视播出。这部纪录片从文学的角度让观众对莫言和迟子建的故乡和创作有了更好的了解。不同种类的艺术有相似之处。故乡也是很多艺术作品中最生动、最深情的印记。熟悉和热爱家乡，会让艺术家在创作的时候更加得心应手。想拍几集《美术的故乡》，应该也能拍的一样好。
莫言在这部纪录片中说：“开头写的作品都是真人，这些东西都是慢慢完成的，需要加入新的东西。所以高密东北乡后来有了森林，有了丘陵，有了沙漠，有了河流，有了山脉，什么都有了。从这个意义上说，高密东北乡，我把它写成了中国，精神的故乡，文学的故乡。”迟子建说：“小时候住在老家北极村的时候，就认定世界有北极村那么大；成年后，我去了很多地方，看到了更多的人和更美丽的风景。我回头想，世界还是那么大，只是一个小小的北极村。”虽然作家们有着不同的故乡，对故乡有着不同的理解和定义，但他们都有着与文学创作密切相关的故乡情结。甚至可以说，故乡是他们精神世界的原点，是他们文学的里程碑。这些作家从家乡开始了他们的文学之旅，他们的艺术精神在走向更广阔的外部世界后仍然与家乡的乡土血脉相连。《文学的故乡》通过许多日常场景，它不仅是地域意义上的作家的故乡，也是精神意义上的故乡，其中的时代精神、民族文化和现实生活对文学创作有着重要的影响。
20世纪80年代，福克纳和马尔克斯在中国文坛引起了巨大反响。莫言坦率地说，他们“给了我们中国作家很多启示，我们也意识到一个作家在写作时应该有自己的家园，建立自己的文学王国。你只能把这个小地方写一辈子，但这个小地方从某种意义上说，应该代表国家。”同样，在20世纪70、80年代，美国画家怀斯也影响了罗中立、艾轩、何多苓等许多国内画家，创作了一系列具有明显地域特色和当代意义的杰作。怀斯是20世纪美国最伟大的画家之一。他一生都住在家乡，从未旅行过。他从来没有画过主要的题材和许多人物，也没有受到当时在美国流行的抽象画等现代艺术的影响。他几乎是不厌其烦地用画笔展现熟人的日常生活，常见的看得见的物件，朴实无华的田园风光。怀斯认为他的作品与他的故土有着深刻的结合，但他并没有描绘这些风景，而是通过它表达了他深刻的记忆和情感。不仅仅是Wise，古今中外很多艺术家都以家乡为主要表现对象，创作了无数经典作品。
在拍摄《文学的故乡》的时候，导演张通道“坚持要求每一个作家都回到自己的家乡，希望作家们回到现场，回到真实的空间，有感觉有感觉，引发自然和内在的反应。”他还认为：“离开自己的土地，忽视自己的生活经历，作家就会陷入重复的模式套路，成为一个写作工匠。”艺术创作不是这样。如果没有真情实感，脱离现实生活，心中没有故乡，艺术家就只能是没有艺术精神的平庸工匠。虽然随着城市化进程的加快和居住地的不断变化，故乡在很多人的心中已经变得缺乏个性和情感归宿，但是一个艺术家如果心中没有故乡，为什么还要建立自己的艺术王国呢？毕竟走马观花的采风创作，浮躁浅薄，游客很难对所见有深刻的理解，产生深厚的感情。本体精神缺失的模仿和跟进，不能算作真正意义上的创造。至于那些千篇一律的商业画，甚至抄袭、抄袭，都无法表现出应有的精神内涵；甚至一些大张旗鼓创作的所谓地方画派，作品中也很少有对家乡真挚深厚的感情；有一些所谓的当代艺术，之所以不被社会认可，不是因为他们没有水土不服，而是因为他们把自己的家乡当成了异乡，无根的作品很难有结果。
并不是说艺术家只能以家乡为创作母题，不必像Wise一样一辈子住在乡镇。故乡对艺术创作具有多重意义，也是一个精神归宿。艺术创作中的故乡，意味着真实的社会生活和真挚的个人情怀，是不能失去的初心，是境界崇高的家乡之情。艺术家的家乡可能只是一个小村庄，但在这里你可以看到整个世界，甚至宇宙。其实艺术家回望故乡的过程，就是在追寻自己创作的本源。从某种意义上说，他们的家乡与艺术的本质精神有关。立足故土，仰望星空，艺术家会更容易找到诗和美。
回到艺术的故乡，不是为了封闭自恋。就像我们强调民族性一样，也要以海纳百川的大度接受世界多元文化。中国当代艺术和文学一样，应该以自己的艺术魅力走向世界，产生足够的国际影响力。
(作者是教师，艺术评论家)
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