木棉花开红丹丹——聚焦建党百年，聆听广州文艺的“时代先声”
时间：2021-01-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
【艺境观象】
今年是中国共产党成立100周年。从五四新文化运动中国现代文艺史诗开篇，新中国岭南文艺异军突起，到改革开放历史新时期“广式”文艺领潮头，百年的广州文艺书写了气势磅礴的历史与时代画卷。近日开幕的“时代先声——广州文艺百年大展”，紧扣建党百年主题，以当代文艺精品、历史文献、报纸期刊、名人信札、音像实物等1000余件展品，勾勒出广州文艺的精神气质和发展成果，生动呈现出南国大地革命、建设和改革发展历程的艺术缩影。美术作品成为其中十分亮眼的板块。
与时代共奋进广州文艺的精神气质
近代以来，广州不仅是中国民主革命的发源地，也是新思想、新观念、新文艺的“孵化器”，广州的文艺史表明，文艺是岭南文化的灵魂，也是这座城市的重要因素。“时代第一声”展览所选的艺术作品，准确把握了广州文艺的精神气质，展现了红血传世百年、攀登文艺高峰百年、为民创造百年。“红”、“人”、“时代”是广州百年文艺的背景，也是本次展览深刻的精神内涵。
任何经典的文艺作品，都是一个时代的社会生活和精神的写照；任何一个杰出的艺术家都必然会把自己的全部精力投入到时代的洪流中。本次展览主体共分四章，分别为“干雷，心到光(1921-1949)”、“胜利令，棉花树(1949-1978)”、“风云会，南国春早(1978-2012)”、“步步为营，再创佳绩(2012-2021)”。这四个标题不仅是广东音乐的名称，而且恰当地展示了四个不同历史阶段的时代精神，将建党100年的主题艺术地嵌入了展览的内在逻辑。
展览《时代第一声音》的亮点之一，是收录了活跃在抗日篝火中的文艺粤军。他们是延安木刻队的广东版画家。比如在太行山基地创办鲁迅文艺学院东南分校并担任校长的陈铁庚，被徐悲鸿称为“国画新界巨星”的顾源；他们也是广东摄影师，用相机当武器。如沙飞、石华少、郑靖康等拍摄了大量军事、民生、社会题材的照片，记录了抗日战争和沦陷区人民的生活。正是因为他们对时代主题的敏锐而准确的反应，使得他们的作品具有明确的方向性和方向感。今天，再一次凝望前贤，我们仿佛获得了一个穿越时空的“港口”。走近历史现场，才真正体会到中华民族在斗争中的强大力量，才被作品中丰富的感情和饱满的张力深深打动。
其实，用艺术手法锤炼时代精神，转化为强大的感染力和冲击力，正是广州美术百年来的精神传统。展品中有两幅70年代创作的油画，《永不休战》年创作的鲁迅形象，刚毅的面容和不妥协的态度令人肃然起敬；《我是海燕》中勇敢乐观的女兵形象，给人以直面人生的无穷力量，体现了广州文艺院继承和坚持的“艺术语法”，充分展示了广州文艺的“中国价值”。
创新中焕生机南国艺坛的文脉传承
一百年的历史，是奋斗和创新的历史。在很多人的心目中，“广州”一词恰恰与“创新”和“开放”联系在一起。这里是木棉红如火的地方，传达着敢于承担责任的精神；也是春风最先吹响的地方，洋溢着奋勇拼搏争第一的气象。开放、包容、融合、创新是广州的城市文脉，也是广州百年来蓬勃文艺的源泉。
“时代第一声”展览广泛收集广州艺术发展的史料，并将其置于统一的主题和结构下，呈现出一幅生机勃勃的艺术地图，让人清晰地看到广州艺术的创新和发展，早在16世纪，西方油画艺术就在广州传播开来。被孙中山誉为“东亚画坛第一巨人”的广东人李铁夫，是中国最早出国学习油画的艺术家之一。此次展出的《未完成的老人像》等作品充分展示了他对油画技法、语言和精神的深刻理解。20世纪，林风眠提出“中西合璧”的思想，试图将西方现代绘画与传统水墨画相融合，不仅形成了杰出而独立的表现风格，也为中国现代艺术培养了一大批杰出的人才，兴起于20世纪初的“岭南画派”，致力于倡导和表达“中西兼收并蓄，古今交融”的思想。从高、陈、到方仁定、司徒齐，他们在中国现代艺术史上都有着卓越的声誉和深远的影响，特别是新中国成立后，岭南画派艺术家们更是将探索的目光进一步延伸到新的历史条件下艺术的高度和深度，引领广东画坛进入了一个新的发展阶段。
广州中西艺术交融的精神也可以在摄影和书法中得到证明。摄影是舶来品，书法是本土的，但在广州却实现了精神上的一致性，是外来艺术本土化和本土艺术现代化的“双螺旋”前进之路，本次展览梳理了中国摄影史上的一些创举：中国第一家照相馆诞生于1844年；1922年，中国第一家摄影刊物《摄影杂志》创刊，推动中国摄影走上独立艺术之路，但康有为在广东的独特书法作品表达了“尊碑”的艺术理念，开启了岭南书法界求新求变的一贯主张。回眸百年，广州美术以积极拥抱变革的姿态，自觉地投身于中国文艺从传统向现代的转型之中。依靠文化自信，充分发挥了“走在潮流前面”的优势，留下了至今仍能滋养人心的岭南美术，再次教导后人“文艺重创新，重交流”的道理。
缘新技求大道视觉艺术的时代面貌
追求真善美是文艺永恒的价值。今天，现代的考验
美已无法离开技术和媒介因素，艺术发展与技术变革、媒介嬗变密不可分。广州美术的创新精神，同样表现于对技术的敏感和对新媒介的探索运用。从笔墨、画布到图片软件，从架上到屏上，技术与媒介从来不是广州美术的被动载体，而是推动变革的积极力量。本次展览为这些“新”意满满的艺术留出了较多空间。从原创动漫“喜羊羊”到2022年北京冬季奥运会吉祥物“冰墩墩”，以及“最文艺广州在哪里”全国手机摄影大赛，无不回响着广州艺术追随技术和媒介变迁的铿锵足音，展现出技道并进的时代新貌。 值得一提的是，本次展览内容虽囊括百年广州文艺的各个门类，但从展览本身来看，“百年广州文艺”又具有整体的视觉效果。当时间轴线串联起文艺进程和成果，并在整体色调、动态流线和局部细节的加持下转化为视觉的对象，展览本身便具有了一种美术性。此外，展览专门设立了“广州文艺经典影像馆”，并运用新媒体技术设立了VR展馆。观者可以身临其境在线观展，也可以通过手机扫描与名作合影，阅读作品背后的故事，让视听感官得到极大限度的调动，展区的物理界限逐渐消弭，时光流逝所积淀的审美意蕴也愈发浓郁，让人们在以视觉为牵引的欣赏逻辑基础上，完成一次多感官共鸣的审美体验。
凡是过往，皆为序章。站在“两个一百年”奋斗目标历史交汇点上，面对文化强国建设目标，期待广州文艺继承优良传统，奋力记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，高扬勇于探索、敢于创新的精神，为筑就新时代文艺高峰作出更多贡献。
（作者：胡一峰，系《中国文艺评论》副主编、编辑部主任）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
