艺术青年致敬前人的三种方式：唤起、社交与实验
时间：2021-01-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
80后青年学者张茜是上海师范大学美术学院的讲师。他目前关注西方早期文艺复兴艺术品的主题、寓意和收藏。曾在《文艺研究》 《新美术》 《美术史与观念史》等期刊发表多篇论文，翻译《费顿焦点艺术家：约瑟夫博伊斯》 《人民的形象：古斯塔夫库尔贝与1848年革命》。
【观察者】
我的梦想是成为一名小说家，但我从未努力过。阻碍我的恰恰是虚构写作所赋予的高度自由。相比之下，艺术史似乎是一门严肃的科学，但它兼顾了客观性和想象力。艺术史写作虽然依靠史实，但它所描述的对象是——艺术本身，却充满了不确定性。可以说艺术史的学习不仅提供了写作的方向，也满足了我寻找稀有事物的欲望。这种自由与理性共存的体验，在其他人文学科中可能很难实现。
绘画也是如此。现在的艺术家几乎不受题材和技术的限制。他们想做什么，能做什么，如何在极其自由的创作环境中实现。没有艺术史训练，大多数人会把艺术创作理解为对自然或社会的模仿和观察，但瑞士艺术史学家海因里希沃尔夫林却不这么认为。他指出：“一个艺术家的起点来自于对艺术作品的体验。”换句话说，艺术家的创作是对传统和风格的修改和调整，是不断制作和匹配“图式”的过程。
在美术史的银河中，每一代艺术家，无论是意大利文艺复兴时期对古希腊罗马精神的再现，还是宋元文人画对老庄哲学的后续，都是以自己的方式对前代人进行致敬。EH贡布里希爵士在《木马沉思录：论艺术形式的根源》中用“镜厅”和“E H画廊”作为比喻。他为我们描述了这样一个场景：在艺术家准备他想处理的主题之前，他的头脑中必须有已知的图式。这些图式是艺术家过去的成就，他无法摆脱；当绘画发生时，艺术家就像在镜厅和回声走廊里，旧的图式不断被唤起，主题的意义以特定的视觉顺序在新的图式(形式)中再次表现出来。然而，一旦它们成为公众认可的艺术，它们将不可避免地成为图式惯例的一部分。因此，艺术家在思考创新时，不能回避传统。阅读伟大的艺术史作品会不断促使我深刻而不是简单地看待现象。
艺术与技术的结合早在达芬奇时代就受到重视。近十年来，国内新媒体行业对古代文化传统的解读体现了当代艺术家的三个目标：唤起、社交和实验。
图式唤醒是上述艺术史研究提供的一个概念。无论是《千里江山图》还是工笔花鸟虫，借助新媒体技术，将古代艺术品中被称为“母题”或“风格”的视觉特征以动态的方式重新呈现给大众。艺术家需要准确把握古代艺术的精神，以免扭曲经典。他们必须谨慎处理“图式”，即揣摩艺术史，学会分辨细节，让观者立刻认出这些经典。
艺术的社会性在我们这个时代变得越来越明显。像敦煌动画这样的小程序，让我们可以轻松穿越时空，欣赏千年壁画。程序员对不同世代作品的理解，也是在帮助古人丰富自己的创作。在接受英国当代艺术家霍克尼(Hockney: A Life In Pictures)采访时，他不断感受到过去的艺术是如何提供灵感的，并敦促他根据现状调整自己观察世界的方式。
最后，新媒体艺术家也解释了实验的精神。艺术无尽的呈现方式，代表着人类不断探索和探索世界的漫长轨迹。通过假设不断被检验的过程，新的视觉意义逐渐被文明所采纳。实验筛选出艺术作品中的感染性特征，在时间的沉淀中转化为人们根深蒂固的心理力量。然而，新媒体艺术家的尝试正在不懈地努力将古代与未来联系起来。
(作者：张茜)
(支持本次选题：陈雪、倪田、宋希群、容迟、张玉梅、郭关东，本刊编辑团队：龚亮、安胜兰、李瑞琪、杨同玉)
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