反其道而行的个性化语言
时间：2021-01-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
绿色植物和盆栽植物如何在阳台上生长很少被注意到。去年年初疫情期间在家，正好有闲功夫做一些平时不做的事。干脆拿起剪刀，傻笑几声，把“生锈”的枝叶剪掉。第一，天天面对很不好看；第二，它来自于人们流行的观点，即绿色本身就是活力和希望的象征，充满活力和力量，使生活向上腾飞。一旦树叶从枝头垂下变黄，一定要抓紧修剪，不然就刷掉了人间的美好。
逆向思维中的创新元素
没有人喜欢枯叶，画家也不喜欢。但有趣的是，人们不喜欢枯枝败叶，却能接受和欣赏画中同样的细节，如中唐边鸾《梅花山茶雪雀图》，宋林春《果熟来禽图》，无名氏《枇杷山鸟图》等。这是一种用断枝工笔创作花鸟画的方式，画家用工笔刻画枯枝败叶，给工笔细腻的画面增添了一份沉郁感。再比如陈之佛的《秋塘露冷》，现代工笔花鸟画，把荷叶上残缺的孔洞细节点缀得恰到好处，耐人寻味，达到人的心境。
有些人会不解。接受这种看似陌生或不合理的东西，似乎背离了世俗对赏心悦目的追求。事实上，这是由于他们缺乏对艺术家的反常识探索精神的理解。艺术家的逆向思维可以帮助不同形式的表现，使逆向思维成为一些创作的独特元素。如上所述，从中唐到宋代，工笔画家致力于创造断枝断叶的细节，在绿色细腻的叶面上洒上一些赭石或土黄色，孜孜不倦地渲染那些被昆虫、风和太阳叮咬后的漏洞。一旦处理巧妙，就能化腐朽为神奇，让原本生活中毫无价值的东西从另一个角度被细细捕捉，点缀得恰到好处，从而达到出奇制胜的效果，增添不可言喻的艺术美。谁会拒绝这种美带来的沧桑？
在宋词中，苏轼是唯一一个充满豪情的人。除了表达“大江东去浪淘尽”的崇高境界外，他还善于从冰冷压抑中捕捉到另一种美。“拣冷枝拒住，孤沙洲寒”，“一池萍破”，“花凋谢，红杏小”等。而且字破、散、漏、残。
明末清初，特立独行的八大山人与徐渭一起，是写意花鸟画的两座高峰。而他笔下的鱼和鸟，用那种多白少黑的令人心寒的眼神，MoMo毫不留情地环顾四周，流露出轻蔑和傲慢。八大山人用突兀、非理性的隐喻和艺术形式来表达对清廷的怨恨。他们宁愿孤独老去，也不愿同流合污，就像一只脚踩在一个无边的形状上，使得逆势的含蓄取代顺势的直白，隐喻的画师任重道远。绘画往往表现为“会唱”多于“会哭”，而八大山人的鱼鸟则翻白眼，表达“会哭”的意思。通过这一笔，可以呈现出一个写意花鸟画家的艺术高度。
倪瓒作为元四家的一员，用干笔营造了一个清冷的水墨空间。他的朴实不同于华丽重叠的巨大山谷。他是一大群采用郁郁葱葱风格的画家中的一员。然而冷寂的山水画风格在美术史上大放异彩，影响了鉴江和八大画，真的有四两次破功。
签名是书画艺术的重要组成部分，从宋代开始就被放置在可以平衡布局和缺乏结构的空白空间。而郑板桥在签约朱墨的时候，依靠个人画面的节奏变化，巧妙地将部分文字内容直接布局在竹与竹或者竹与石的缝隙中，不留多余的空间，以达到错落有致的疏密效果。线条只是随着岩石的高度倾斜成有趣的布局，具有前卫的风格。
逆向创新的价值
近年来，许多画家尝试用“宿墨”的手法来表现人的花鸟山水，并在新的观念上取得了显著的效果。在传统的笔墨观中，宿墨不是有意被利用和抛弃的。一方面看起来很脏，另一方面又有混乱的痕迹。然而，在20世纪不同的艺术观念下，逆向创新成为常态。与新墨相对应的宿墨，笔墨韵味堪比普通。因为阴霾中的混乱，突破了原有的笔墨程序，带出活力，让人感觉无穷无尽！可以说是反其道而行之的结果。例如，学术界认为黄晚年突然转变山水画风格的原因是多方面的，包括大师孜孜以求的在内。
中国画虽然有很多创新的路径，但牢不可破的绘画体系让一些爆发性的尝试以克制和克制告终，与其说轰轰烈烈，不如说晦涩难懂。当然这和中国画的含蓄表达和传承有关。在西方现代艺术发生巨变的18、19世纪，不难看出，如果没有一大批风头正劲、敢于违背古典和学术教条、敢于独立的艺术家，他们就无法触摸到突破性和冒险精神的风格化作品，如用平面去除立体、用结构化空间、用块面抛弃明暗、用几何打破体积等。如果不能让束缚创新手脚的模型颤抖起来，那么各种新鲜的形式手法就很难与之前的分开，形成极具挑战性风格的个性化作品。所谓牢不可破的作品，会变成空谈。在西方学院的绘画体系中，每一幅构图都必须在黄金分割比例中进行研究，这使得古典绘画辉煌，但在反叛者眼中，它并不是至高无上的
，诚如毕加索、塞尚等，始终视离经叛道的艺术革新为最高指向，到20世纪中叶贾克梅蒂以细长简约造型风格著称的现代雕塑，完全颠覆长期用体积感团块追求结构的艺术理念，也是反其道行之另辟蹊径的活生生例子。显然，较之于顺势而为的安稳，逆势而上风险系数高，那些举一生之力抱着拓展个性愿景而去的艺术家，在危机潜伏的夹缝中生存，能越过羁绊，便峰回路转，柳暗花明，让人目不暇接。新的艺术范式终将取代那些因循守旧模式，不过，若经过一段时间又是固化，就需要新面孔加以突破，艺术就是在否定之否定中前进。当观众面对画展中悉数的老面孔懊丧不已，倘若拐角处冒出一二件迥异之作，必成所有展品中最亮点。
大量顺势表现的作品虽不担心被展示机构拒绝，却显得平庸毫无新意，甚至有些人就靠模仿抄袭行事，成瘾懒散固化始终，既无清醒认识更缺乏破茧而出的勇气胆识，习惯了匍匐前人脚下营生，譬如清四王山水，始终奉元人画法为圭臬而裹足不前，满足于现状却备受朝廷宠幸，但始终无法与历代山水画大师作派画风相匹及，纵使直取有依可循的经验，但造诣高的艺术家敢于标新立异，两种不同视角，已见高下。
总之，欲取得个性鲜明的艺术语言，就不是一条直线和不加思辨闷头葫芦式地走到底，是在反其道行之后见到的曙光和希望。我无法忘了那年只身深入甘南藏区写生采风的这一幕：在寒风中为草原的壮阔和牧民的辛勤劳作所吸引，于是联想到用藏青色取代墨色去尝试画人物道具原野。我虽系统地习练浙派人物画技法以夯实基础，也看过大量精采纷呈的西藏人物画的作品，表现这一题材获得声誉的人物画家几乎家喻户晓，但创作灵感是由生活中来，故应从自身的审美品味个性角度出发，不为重复所惑，我尽可能跃过写生层面的东西，与惯常大量的笔墨之后染色的处理方式不同，在写意框架内增加制作肌理，色与墨相融并用，一改纯墨法，终如愿以偿画出新感觉。
（作者系厦门大学教授）
艺术是在否定之否定中前进的。然而生活中大量顺势表现的作品虽不担心被展示机构拒绝，却平庸且毫无新意，甚至有些人就靠模仿抄袭行事，固化始终，既无清醒认识更缺乏破茧而出的勇气和胆识。欲取得个性鲜明的艺术语言，就不是一条直线和不加思辨闷头葫芦式地走到底，而是在反其道行之后见到的曙光和希望。
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