风靡一时的民国月份牌
时间：2021-01-25 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
杭茅颖杏花楼1939
“月卡”恐怕会被老一辈记住。它曾以雅俗共赏的风格风靡上海，成为海派文化的象征。
/月卡从/
月卡起源于清末的上海。1843年，上海正式成为国际贸易港口，开放时间仅比香港晚一年(1842年)。由于上海的开放，大量欧美资本输入上海，许多外国资本家在上海开厂开店，倾销商品做广告。在这种背景下，月卡应运而生。它借鉴和运用了国内最流行的民间年画中带有节气的“日历画”风格，并将其融入商品广告中。由于月卡是以月历的形式呈现的，月卡的初衷是记录和提醒时间。
从绘画的角度来看，月卡属于年画的范畴，也是年画的一种创新形式。因为早期是作为商业宣传资料附上，并纳入商业广告，所以大部分图片都印上了全年历法的节气。起初，“英美烟草公司”财大气粗，本来聘请英美日德的外国画师为自己的香烟画广告，但外国画师画的广告不适合中国人的口味，广告效果不理想。后来，外国老板到处寻找中国画家，甚至以每月500元的高薪聘请他们到广告部工作。除了商品宣传，国外厂商聘请的中国画家设计的月画，大多展示的是中国传统题材的图像，或者是中国传统山水，或者是仕女，或者是戏剧故事和场景。后来发展成以展现时尚美感为主要形象的画面。艺术手法最开始是用中国传统工笔画的淡色或浓色来表现，后来发展成西方毛笔水彩的写实手法，色彩明快、优美。
早期著名的月卡有周慕桥、郑、丁讷、丁云贤等；再有胡、倪耿野、梁定明、杭、张、何、金梅生、金、葛湘兰等。其中很多画家开画室，招学生。比如1923年，杭淑英建立了自己的工作室，“于颖工作室”；1927年，创办《画院》，同年金创办自己的《画室》；1931年，金梅生成立“梅生工作室”；毕业后，谢之光在南洋烟草公司广告部工作，后来担任花城烟草公司广告部主任。他还开了工作室招生；1935年，“盛骏工作室”在杨俊生成立。
月卡的题材并不广泛，主要包括仕女、娃娃、民间传说、戏曲人物、名胜古迹等。而时装、古装女装和洋娃娃是主要的。虽然出现了一些反映汽车、飞机等时事的作品，但基本没有男人的位置。月卡用纸有两种：硬纸板和铜版纸。早期，日历是用小比例尺印在背面的。大规模铜版纸成为主流后，上下端也镶嵌了铜边，上铜边在中央打孔，可以挂起来，随所售商品免费赠送给客户。
但是鲁迅批评过月卡的画。他说：月卡的女人都是病态的女人，月卡的内容除了技术不纯熟之外特别烂。很多人觉得这样的评论太偏激了。应该说，“月派”作为一种民族绘画形式，记录了一个时代的历史文化，具有重要的历史价值。经过梳理，笔者发现下面的人对月卡做出了不可磨灭的贡献。
/月度品牌绘画大师/
郑(1888-1961)是民国时期烟草月牌画的代表人物，中国广告毛笔绘画技法的奠基人，也是民国时期广告绘画最杰出的革新者。原名达，字巨儒，笔名
后来，郑来到上海寻求新的发展，开拓了新天地。郑将老师传授的传统人物技法与书本上的水彩技法相结合，逐渐形成了一种新的绘画方法————毛笔水彩。先用灰黑色的碳细粉作为明暗层次，再加上水彩画的浅色，所以他画的时尚淑女面部立体感强，色彩淡雅宜人，皮肤细腻柔软。为了使画中的人物“呼之欲出”，郑特别注意画中人物的眼睛，使观众在接触到画中人的视线时，产生了“眼睛能与人同行”的效果，他的名声顿时大振。
谢之光(1900-1976)是现代著名的海洋画家和画家。民国时期，他以月卡闻名于江南北，被称为“画坛奇人”。我是浙江余姚人，来自生活方式斋主和白龙堂。谢家境贫寒。1913年，全家随父亲来到上海。谢自幼酷爱绘画，天赋极高。14岁时，他向吴友如学生周慕桥学习人物画，为绘画打下了坚实的基础。之后受到上海美术学院创始人张玉广的赏识，被列为指导西画学习的学生。1916年考入上海美术学院正式学习，绘画艺术进步神速。毕业后从事舞台美术和商业美术设计工作。他曾在上海福州路天蟾大舞台上画背景，后又画月卡和香烟广告，不久成为上海著名的广告画家。
1922年，他23岁时，出版了第一张月卡《西湖游船》。由于非凡的构思和技巧，这个月的卡片在上海获得了巨大的成功。南洋兄弟烟草有限公司抢先一步，邀请他到公司的广告艺术系。后来，华成烟草公司给了他高薪，让他担任公司广告部主任。时期
间，谢之光立即全身心投入月份牌的创作中，经他反复构思，数易画稿，终于亮出了精心绘就的烟标图案。标中女子面若桃花，风韵迷人，不仅征服了在场所有人的眼光，而且引领海上审美时尚。为此，华成烟草公司董事会当即拍板，把这款卷烟取名“美丽”。杭穉英（1901-1947年）是民国著名月份牌画家，也是中国最早商业美术家之一。浙江海宁人，自小聪慧过人，才思敏捷。那时他父亲杭卓英在上海商务印书馆任印刷厂厂长的中文秘书，少年杭穉英便来到上海，考入商务印书馆图画部。1921年，杭穉英离开“商务”出来单干，一个人很辛苦，非常忙碌。1925年，他说服金雪尘（1904-1996年）和自己合作，迈开了组建团队的第一步。1928年，杭穉英的海宁同乡李慕白（1913-1991年）也来到穉英画室学习，他刻苦发奋，画技不断进步，尤以人物画见长，很快成为杭穉英最得意的学生。
这样，在1930年前后，杭、金、李这“穉英画室”的三人组成员正式确立，而且，一个是杭穉英的师弟，一个是杭穉英的嫡传弟子加连襟，关系非常牢靠；从特长来说，杭穉英视野开阔，人脉深厚，且有着十余年的绘画资历，总抓全局并主管月份牌内容的构思策划。金雪尘擅长山水风景，主绘作品的背景。李慕白年轻，精力充沛，又擅画人物，就承担最吃重的人物部分。作品最后再由杭穉英修改定稿。三人知根知底，画风接近，分工合理，可谓得心应手，自然力半功倍。
杭穉英秉性善良，为人厚道，口碑极好，他在画室中采取的分配方式是按劳分配，按件计酬，这是最符合月份牌领域工时和艺术相结合之特点的。从记载来看，穉英画室当时是采取按比例分成的方法来支付报酬的，杭穉英的儿子杭鸣时当时还只是一个尚未成年的少年（1948年，17岁），第一次加入穉英画室，做些边边角角的活，应该就是画些边框、背景之类的活，拿到的报酬是100元钱，应该很高了。按此计算，金、李二人拿的钱肯定更多，在当时完全应该是高收入人群了。
据估算，画室运营所绘制月份牌达1600余种，收入最高达到月可购买一辆小汽车，这样的收入可谓天文数字，不过画室迎来送往开销很大，特别是杭穉英对画室成员亲如己出，甚至在三十年代就组织大家赴普陀山游玩，这在当时也是极为少见的。1941年冬，太平洋战争爆发后，日军进占上海租界，曾以重金为酬，要他绘制月份牌。被杭谢绝，并从此搁笔，靠借债度日，改学国画以自娱。1945年抗战胜利后，始重操旧业，奋笔不已，二三年间把债还清。
1947年杭穉英因劳累过度，不幸患病辞世，上海出现了近千人吊唁的偌大场面。杭穉英去世后，他的两个主要合作伙伴，金雪尘和李慕白，不但没有离开单干，而且留在杭家继续绘制作品，仍一律署“穉英”，并正式打出了“穉英画室”的招牌，以帮助杭家度过这突如其来的难关。金、李二位为人善良感恩，从中可见一斑，但也因此可以想象，没有杭穉英平时的多加关照，待若家人，自然也不会有金、李两位后来的这感人一幕。
/ 月份牌画拍场行情 /
今天，月份牌已成为人们的美好记忆。特别是上世纪90年代艺术拍卖兴起后，“月份牌”原稿频频露面拍卖场，如在1996年纽约佳士得拍卖会上，来自世界各地的500余幅广告招贴画参加竞拍，其中一张30年代的《上海快车》月份牌画原稿，起拍价就达1.6万美元。国内拍卖“月份牌”大户是上海国际商品拍卖有限公司，该公司从1997年至今已拍卖了数十幅月份牌画原稿，其中周慕桥的一幅月份牌画原稿曾以3.3万元落槌；金梅生的《柳塘绮红》原稿拍卖价为3万元，《戏水》原稿拍至1.8万元，另一幅《抱狗的女人》原稿获价1.65万元；金雪尘的《木兰辞》原稿获价3.5万元；杭穉英的《彩楼配》原稿则被人以3.8万元收入囊中。
之后，受上海国拍影响，一些拍卖行也推出月份牌原稿，如2004年翰海拍卖会上，周柏生的《双燕飞》原稿获价3万元；2005年谢之光的《孔雀》原稿被北京荣宝拍出了132万元的成交价格，令人瞩目。2006年北京九歌推出的周柏生的《江东二乔》原稿获价3.52万元。
近几年，各地拍卖会上时有月份牌原稿亮相，2011年金梅生的《春夏秋冬仕女图》在上海国拍获价80.64万元；2014年谢之光的《桃花玉兰香》《绣像图》分别在上海泓盛以11.5万元和13.83万元成交；2020年郑曼陀的《仕女》在中鸿信以6.9万元拍出。
由于目前月份牌原稿的行情看好，印刷品的价格也水涨船高，所以市场上充斥的赝品也很多，有专家认为：“月份牌”真伪可以着重从画纸的厚薄、色彩、气味等几方面去辨别。一般来说，正品的纸由于经过岁月的洗礼，纸质较薄，而且手感比较柔软，气味偏柔和，即便有磨损的地方也是黄黄旧旧的，不像赝品，会出现“外黄内白”的情况。
鉴于月份牌有着迷人的魅力和魔力，尤其是民国的记忆和符号，后市仍将走红各地的艺术市场。
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