莫把面具当面目
时间：2021-01-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
如何表现人，大概是古今中外艺术家最难解决的问题。
能成为艺术“家”的人，自然会有自己的脸。一部艺术史其实是由不同的“面孔”组成的。
对“面子”问题的态度显示了东西方艺术的不同倾向，西方艺术强调个性和创造，创新和变化是其核心意识。英国人艾略特说：“每当一部新作品产生时，传统就会为它而动，给它一个新的位置和视角。”一个风格，一张脸一旦创造出来，也就意味着结束。
中国所有的艺术文化研究都更注重“和谐”和“沟通”。俗话说，“研究自然和人，要了解古今的变化”，“沟通”是“变化”的前提。没有真正的交流，就不可能有真正的改变。——人没有个性，不需要交流。如果人没有共性，就无法沟通。创作也必须根植于“道”和“理”，否则就会变成无源之水，无根之木。更多的时候，“改变”并不是刻意的“寻求”，而是环境移动，时间改变“不得不做别的”的结果。
当然，中国传统艺术家也不是没有个性。石涛，清代“四僧”之一，是一个个性很强的人物。他有一句画家很熟悉的话：“我就是我，我就是我。古人不能生在我面前；古老的心容不下我的胃。我发自内心，露出眉毛。纵有时触及一个家，是一个家只是我，不是我所以为一个家也”。而石涛之所以能提出著名的“一画论”，源于对传统的透彻理解，甚至源于从画论到哲学。只有它能“沟通”，它才能“改变”。至于为什么他的作品有时会“触动一个家庭”？只不过各派早已相知，合而为一，然后找到了各家之上的“活水之源”。
扬州八怪也以特色著称。在一首梅花诗中，李说：“画家的门户终究是要建立起来的，而不是学而瞎编的”。其实他的《墨梅》只是南宋时学的杨步。他的“不学”是以“学”为基础的。
启功先生的声明更足以让人吃惊。”(学古人)学不会，但各有各的做事方法，然后就变成了另一张脸。名家之书，是古人之美与自身疾病相结合的产物。”。
围绕“面子”，可以展开很多话题，这些话题处处涉及到艺术领域的深层原理。
比如有暴露和“隐藏”的特征，有鲜明和含蓄的特征，就像我们不能说一个长得好看不好看的女生就没有“特征”一样。
以前看过苏东坡对隋代大书法家智勇的评价：“能做，使之淡”，“能复，知其奇趣”，总以为是一般的“美言”。智勇在——中的文字给人的感觉是“散”、“慢”、“熟”、“软”。不过这几年或许对书法有了更深的认识，从智勇的“慢而慢”中看到了细腻浑厚的惊心动魄。古人真诚，骗人！
作为一个热心的书法爱好者，花了20年的时间去了解一位前贤者的作品，无疑证明了中国传统艺术的博大精深，但另一方面，是不是智勇的书法太过深邃晦涩，脸不够亮？按照现在评价艺术的标准，是不是“创新”少了？对此，坡翁还是有他的解释的：“雍禅师要拯救王的模式，以为法祖有数百，所以用旧法，一定不要创新，求蜕变。但它的意义已经从绳墨中逃脱了。”。
从事艺术的起点在一定程度上决定了对面子的态度。书法之所以是书法，是因为有“法”。智勇的意图是梳理和完善《二王》的书体。至于表面上的“创新”，是不可能的，但也是不可能的。那么，他的书法有脸吗？当然有。他的脸是一种“内在美”，应该是在“逃离绳墨”的心境中实现的。现在的人，无论是创作还是欣赏，都在寻找“瞬间感官刺激”。所以艺人往往以吸引眼球、哗众取宠为第一要务，所以要尽量做到“创造新创意”、“寻求变态”。
脸和风格不一样。艺术家可以尝试不同的风格，但不能有两种本色。所以，面子也可以理解为风格背后的“性格”。别林斯基说：“不管一个诗人的作品在内容和形式上有多么不同，它们仍然有一个共同的面貌，这表明了只有这些作品共有的特征，因为它们都来自一个人格和一个统一的、不可分割的自我。”诗圣杜甫不仅能写“阳光落下的大旗”，还能写“香、雾、云、湿鬓，玉肩寒于月”，有“登峰造极，一览众山小”之感。”，以及“细雨中的鱼，微风中的燕”的灵巧。但这并不妨碍我们对杜甫“脸”的理解。多样的风格在不变的性格下依然统一。另一方面，当不同的艺术家尝试相同的风格时，他们可以区分他们不同的脸。所谓“韩流如河，苏文如海”，都是豪放的。韩愈表现的是“浑循环”，苏轼表现的是“狂妄自大”。
所以，风格就像一个“壳”，壳的选择不是最重要的，关键在于如何把它提升到一个高级的、细微的层次，这个过程需要精神内在品质的支撑。金农说：“给他的竹与诗，并不与人求同。”他有很强的创新意识，标榜“同样的能力不如单一的想法”，而智勇
是两种不同类型的艺术家。金农画竹一反传统，将叶子画得短阔而丰腴，画梅也特意将主干画得粗粗壮壮的。然而，“肥”和“粗”只是样式的选择，并非艺术的完成，支撑这种样式的，是他作为一个文人画家的才识、学力与情怀。“反常”的背后，是“合道”。“肥而能清”、“粗而不滞”才是他的真本领，“拙朴隽永”、“雅逸奇古”才是他的真面目。说到金农，自然不能不提及他那有名的“漆书”。我们不妨设想一下，“漆书”这种样式是不是金农的唯一选择呢？假如金农未能“有幸”地“发明”出“漆书”，那么他的书法是不是一无所成呢？这是个蛮有意思的问题。
艺术的样式，的确是可以发明创造的。从理论上讲，一个艺术家只要资源足够，想象力足够，就可以创造出无数的样式。而艺术家的真面目却是伴随生命起变化的。神采气质，唯有“诚于中”，方能“形于外”。样式与面目两者间最重要的联系，在于如何通过一个最恰当的样式，最充分地承载和呈现你的真面目。
今天的众多艺术家们沉迷于追逐外在的样式，却忽视了皮肉之下那个“统一而不可分割的我”。
一个最大的误会是，他们把面具当作了自己的面目。
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