格拉斯哥当代艺术展在广州美术学院大学城美术馆开幕
时间：2021-01-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1月10日，由广州美术学院和格拉斯哥艺术学院联合主办的“共同利益：格拉斯哥当代艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。本次展览展示了英国格拉斯哥美术学院造型学院29位教师的38组作品，包括油画、版画、雕塑、装置、行为、摄影和视频。这是格拉斯哥美术学院教师作品在中国的首次集体亮相，其中包括两位特纳奖提名者和三位约翰摩亚奖获得者的作品。
格拉斯哥美术学院成立于1845年，是英国和苏格兰最古老的艺术学校。广州美术学院作为华南和粤港澳大湾区唯一的独立艺术机构，举办格拉斯哥美术学院师生展，具有特殊的教学和交流意义。大学城美术馆作为国内外高校文化交流的窗口，为广州大学城10余所高校的师生提供高水平、高质量的展览机会。
展示对称空间的非镜像使用
本次展览使用了广美大学城美术馆一楼的整层，共有四个展厅，面积近2000平方米。整个展览分为两部分。第一个是格拉斯哥美术学院教师的作品，展示了29位教师近100幅美术作品，反映了格拉斯哥美术学院作为世界十大著名艺术设计学校之一的深厚底蕴；其次，格拉斯哥美术学院79名中国学生的作品展示了格拉斯哥美术学院的教学成果。
作为展览的第一部分，教师作品位于1号馆和2号馆。1号展厅采用“三位一体”的展示设计。展厅的入口被左侧一面七米长的展览墙分成两部分。展厅中央的白色矩形框将整个空间分为内矩形和外环。整个展览线由明变暗，既满足了入口货架上作品的光照强度，又为内部形象作品提供了一个黑暗的展示空间。
进入展厅大门，首先映入眼帘的是一群来自右侧安妮特海耶的《Cast影》。从内部来看，莱斯利蓬顿的《遥远是澄清的媒介》 《隐藏》 《变暗》，罗斯比雷尔的《克里奥洛》，贝基西克的《由想法到宣言1》，贾斯汀卡特的《由想法到宣言2》，由四组图像和图像装置作品组成，从不同的创作手法和关注角度表现出独特的图像趣味，在一定程度上反映了欧洲一流图像作品的地位。
2号馆将整个展馆分为入口空间、暗室中的影像空间和内部有两个暗室的外部环形空间，表现出与1号馆在展示设计上对称但无镜像的效果。
展厅里有两位特纳奖提名艺术家和三位约翰摩亚奖获奖艺术家的作品。斯塔布斯斯塔布斯分别获得了2006年和2008年的约翰摩亚奖。Karen Roulstone 2014年获奖，展出油画《秋天》系列；阿利斯泰尔佩恩(Alistair Payne)于2018年获得该奖项。上述三位艺术家的作品排列在展厅的不同墙面上，形成一个圆形的展览线，同时在空间和色彩上与其他作品相互配合协调，相互补充。
穿过美术馆的中庭，是本次展览的第二部分，“格拉斯哥美术学院中国学生作品展”，位于一楼3号馆和4号馆。3号馆以格拉斯哥美术学院创新学院和设计学院的学生作品为主，包括建筑、交互设计、时尚、平面设计、插画、珠宝艺术、室内设计、产品设计、纺织、创新设计等多元化设计门类，4号馆以艺术创作为主，包括油画、版画、雕塑、装置、行为、摄影等艺术门类。学生作品体现了跨民族、跨文化教育合作的实践探索。通过这些作品，我们不仅可以看到格拉斯哥美术学院的中国学生和教师的共同成长，也可以真切感受到跨国创意教育在不断塑造未来创意人才中的重要作用。
跨文化艺术教育的传承
从展览的整体空间和展示到作品的表达，可以总结出一些共性，如对消费主义、城市化和景观的反思，对全球化、战争、土地等主题的关注，对材料和材料的创造、光和再现、环境和认知的研究。从创作内容上可以看出师生展览的独特关系。教师作品的主题相对更宏观，表现出对国际问题和地域思维的回应，或者深入探索表达手段，而学生作品则侧重于某些特定的社会现象或某种创作手段。
作为前造型学院院长，阿利斯泰尔佩恩的主要研究方向是“绘画中的对话”。2008年和2013年分别发表了《粒子》和《作为跨学科形式的绘画》。这次展出的三件作品分别是《虚拟和跨学科性》和《坠落》，用多维的素材和水墨油画等媒介探索画面中不同媒介的交流。卡伦鲁斯顿的油画《蜗居》系列，以各种形式的光为主体，探索光在不同地理位置的振动和投射方式，通过艺术家对光谱、光的出现和消失、隐藏和揭示的概念研究，呈现不同层次的心理意识和认知。同时《未知》也向我们展示了艺术家对材料的精妙运用，通过对光的研究引出对时间、空间、生命的思考。Michael stubbs的《粒子》 《粒子》 《更新与放大》和《更新与改变》是用不透明的家具涂料和透明清漆浇在现成的图形模板上制成的画面结构。艺术家们将这种创造性的方式放在彼此之上，从而形成肉眼可见的不同层，并为二维图像提供“三维”视角。画面中的分层重构是断裂和分解，也是对我们每天看到的景观图像的一种回应。在这组艺术家的作品中，有边缘锋利的不规则图形，这些破碎的图形就像是被工业机械切割得整整齐齐，然后再涂上光油。
通过对上述三位格拉斯哥教师作品的简单分析，我们似乎发现了一些共性，比如后现代主义之后对二维平面的各种探索；对各种材料进行极端研究，使其能够重新开发和再利用，以便与当前的问题相关联；跨学科交流与研究。这些共性也可以在学生的作品中找到。艺术家许多翰的两套画作《火眼放大器》和《火眼倡议者》对画面本身的分解，对每一个母题的分解和整体的重构，都可以表现出他在格拉斯哥美术学院学习的延伸，这是在格拉斯哥美术学院接受系统的英国教育后，具有中国文化背景的艺术家的艺术观，反映了多元文化下的艺术创作。通过这条线索，我们可以观察到，整个展览呈现出师生之间交流、传承、传承的学术脉络。
艺术是地区和国际交流的使者
本次展览成立于2019年。但在推广过程中，被突如其来的SARS-CoV-2打乱，最终于2021年初在广美大学城美术馆展出。展览的成功开幕是广州美术学院和格拉斯哥美术学院共同努力的结果，在后疫情时代，国际文化交流与合作变得越来越珍贵。
在3号展厅，各种大小的展板和海报展示了设计师对各种社会现象的关注。在社会交通问题、社区问题、外卖平台问题、人口老龄化等问题上。区域和国际交流已成为设计部门的共同点。设计师白小玉作品《借箭》以旧社区为例，通过绿地营造可持续再生的社区空间，达到社区改造的功能；梁家玮设计的《海豚》以跨民族文化为重点，通过传播和现代设计功能实现社区多元文化的融合；张西元构思的《城市绿地以人为本：社区绿地共创工作坊》，是为了调整个体户快递零工与平台雇主之间不平衡的关系。沟通、沟通、平衡成为设计师交互设计的关键词。在这些设计案例中，我们可以看到一个可持续的、多元文化的、互助的、关爱的社区形象，这是一个大社会的基本要素。在众多设计方案中，还有两个作品值得关注。一个是设计师李的《多元文化背景下的社区复原力》，通过游戏挖掘和保护苏格兰的小语种；二是陈晗的《沟通纽带》，通过用户画像和产品分析，鼓励目标人群消费可持续产品，从而达到零售环保的理念。
在展览中，我们还可以看到许多广州美术学院的学生参加了展览。他们回到母校，以国际学生或研究生水平的交换学生的身份展示他们的作品。在这样一种特殊的跨文化交流中，艺术作为媒介的作用被扩大了。艺术和展览已经成为该地区与世界交流的桥梁。正如本次展览的策展人，广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳教授在前言中写道：“艺术本身就是跨文化、增进了解、增进友谊的重要使者。”她希望以这些师生的精美作品作为进一步交流的起点，深入具体地了解艺术家和设计师在面对全球化时代的困难和问题时的思考、表达或解决方案，以及如何构建更美好的共同未来。
(作者是《公共与普通：格拉斯哥当代艺术展》助理策展人)
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