开拓水墨人物画的新境界
时间：2021-01-10 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《历代名画记》写道：“老公的形象一定差不多。”但文人画在长期“不求形似”的审美趣味影响下，刻意回避对客观对象和真实形式的表达。
20世纪以来，由于社会环境的变化，艺术革命的呼声日益高涨，对人物、创作手法和主题都提出了新的要求。与此同时，西方现代艺术理论和绘画流派不断涌入中国。在中西文化的不断交流和碰撞中，艺术家接触到了大量的西方绘画观念，这使得艺术家的审美意识也发生了很大的变化。在这方面，中国水墨人物画有了新的发展趋势，逐渐形成了中国水墨技法与西方造型理念相结合的写实绘画。
徐悲鸿最早将西方写实造型理念融入传统笔墨之中，试图将西方明暗结构造型方法与中国笔墨语言相结合。这种科学规范的西方造型手法改变了中国画的旧传统，丰富了中国人物画的造型语言和表现手法，给中国人物画以新的面貌。在继承和发扬徐悲鸿的基础上，蒋引进了中国传统的“线条造型”，用线条语言来表现人物结构。林风眠和吴冠中从画面的视觉形式入手，希望通过学习西方现代派来改造中国画的视觉形式。陈箓倡导“水墨构图”教学法，改革中国画基础教学，探索水墨人物画新的形式语言。
这些艺术前辈们的蓬勃探索和实践，不仅影响了20世纪以来的画坛，也促进了当下人物画的多元化发展。参加本次展览的六位艺术家也深受这一变化的影响，但同时他们也保持着鲜明的个人特色，以更敏锐的视角和对时代的思考，开拓了水墨人物画的新境界。他们在重新审视传统语言的基础上，深入挖掘人类生存、文化、精神、自然等问题，寻找当代文化语境的表现手法，作品表现出更强烈的时代气息。
《水墨篇——:当代水墨研究展(第六次)》是武汉美术馆推出的一系列当代水墨研究展，是武汉美术馆构建当代水墨创作批判性研究体系的学术平台。本次展览，我们非常荣幸地邀请到北京画院院长先生担任策展人，并邀请到、邢、张江洲、吴仪六位艺术家参加展览。这六位艺术家是当前水墨人物画创作中最具代表性的人物。自20世纪80年代以来，他们以前瞻性的探索精神引领着当代人物画创作的最新潮流。这次展览展出了100多件作品。通过对艺术家创作背景、主题选择、笔墨技法的分析研究，旨在对艺术家的创作有一个宏观的呈现和认识。这对指导艺术爱好者自身的实践，探索当代中国水墨人物画创作的现状具有积极的意义，相信会产生深远的影响。
此时的武汉美术馆已经重新开放了五个多月，从“黑暗”到“黎明”，从“冰冻”到“复苏”。感谢策展人吴洪亮先生，以及田黎明、邢任青、张江洲、王璋、周景欣、吴仪六位艺术家，为武汉市民在疫情过后带来的艺术慰藉。艺术是美好的，生活也会是美好的！
(作者是武汉美术馆馆长，本文是“水墨篇——我的艺术形象心(第六次)”展览的序言。)
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