范扬：中国画漫谈——中国国家画院范扬工作室高研班课堂教学实录
时间：2021-01-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
名师简介
杨帆1955年1月出生于香港，祖籍江苏南通。1972年加入南通工艺美术学院。1982年毕业于南京师范大学美术系。现任中国国家画院博士后研究中心导师、中国美术学院博士生导师、澳门科技大学人文艺术学院博士生导师、成都大学美术与设计学院、中国-东盟艺术研究院特聘院长。文化旅游部优秀专家享受国务院特殊津贴。
《丝绸之路赶车的人》是一部结合“一带一路”主题的作品，描绘的是开车的人。图上的人物、马和驴与实物大小差不多。别人看到画马就想到徐悲鸿，看到画驴就想到黄州。黄州的驴流畅，徐悲鸿的马很矫健。那么我们怎么画呢？尽量画厚一点。学习唐壁画和敦煌壁画的技法，用赭石线勾住，然后画墨线，上色，完成。用粗笔，类似于永乐宫，而不是素描或速写，可能更具中国特色。
我更喜欢拿一张小稿纸，用铅笔或者淡墨圈起来，凭感觉和直觉营造出整个画面的氛围，因为小稿纸是可以控制的，感觉更自然准确。黄永玉上课的时候说，画画的时候先做个小稿，有时候用的稿纸只有两三个火柴盒那么大。他用铅笔或墨水圈起来，然后看了看整体，找到了构图线。
至于构图线条，法国画家达维特曾画过《荷拉斯兄弟的宣誓》，其中三个人，各持一把剑，形成一个稳定的三角形，画面呈现出直线构图。在一张中国宋代的游鱼图片中，游鱼藻类的构成是弯曲的。有时候我们“不知道庐山的真面目，只知道住在这座山上”。当一个外国人向外看时，他能看得很清楚。顺着这个思路想，确实外国人用的直线比较多，比较阳光，比较硬朗。国画用的曲线很多，柔和优雅。音乐好像也一样。外国人吹小号，打鼓，交响乐，我们有古琴，昆曲。意大利美声唱法高唱，呼应剧场，鼓舞人心，鼓舞士气。而我们的歌剧牙牙学语，声声缠绵，赏心悦目。两者差别很大。
王伯敏曾写过一篇文章，分析洪斌手稿中的一段太极图。文章虽然短，但是很有意思。当我们逐渐获得经验，有了自己的看法和想法，有了自己的绘画方法，就会发现真的有道理。那篇文字大致说黑中有白，白中有黑，前后往复。没有开始，但没有结束。这确实体现了中国人的思维方式、思维方法和行动路线，以及对世界和自然的看法。世界是联系的，循环的，甚至是无限的。
在谈到笔墨时，张定说“笔墨是底线”是中国画的基础。但是人们真的了解中国画的本质吗？那就不好说了。其实中国画的笔墨包含了画家所有的成就和造诣，涵盖了从临摹、写生、创作到个人风格形成的全过程。笔墨是个体心灵的描述，是综合修养的体现。中国画中的笔墨是一个很大的概念，不仅仅是指用笔用墨的具体方法，还简单的指墨、纸、材的使用。笔墨是画家对整个艺术的理解。
中国画的精神源远流长，中国画的文字也很有意义，值得我们认真思考。
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