水袖曼舞 梨园寻梦——中国画《梨园寻梦》创作体会
时间：2021-01-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
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中国戏曲艺术是集语言、文学、艺术、舞蹈于一体的表演艺术。它和中国画是中国传统艺术森林中盛开的两朵花，它们有着共同的民族性，遵循着各自独特的艺术形式。中国画在魅力、夸张、构图和写意等表现手法上与戏曲表演相似。所以戏曲作品也是很多中国画家热衷表达的内容。
我住在福州。闽剧作为一种用福州方言演唱的地方戏，已有400多年的历史。金安区有几个不同的剧团，活跃在各个地方，深受人们的喜爱。因此，我选择了它们作为我的创作主题。不同于水墨写意戏曲的人物画，我是用工笔来表现的。工笔画追求艺术形象的魅力和趣味，造型严谨，色彩丰富，富有意义。它在艺术形式上类似于歌剧。这就像歌剧舞台上的舞蹈，许多女人在舞蹈中表现出善良。无论是化妆、服装、演唱还是表演，演员都必须追求精致、甜美、有意义，才能创造出一种富有内心情感和美感的艺术效果，这正是工笔画所追求的。
工笔画《梨园寻梦》的创作断断续续持续了半年，期间我在去歌剧院看戏，深入舞台和幕后，与演员交换照片，收集创作素材。图中描绘了新一代的年轻人在继承和发扬传统文化、拍照和学习戏曲艺术的同时，也有我自己的影子在里面。创作前看了闽剧演员的表演，听了他们优美的旋律，体会了闽剧的婉约魅力，观察了他们的风度、身段、唱腔，仔细研究了剧中的服饰、头饰，画了很多小品。为了表现戏曲艺术的历史积淀和厚重情怀，我在画面构图上采用了坨的构图方式，人物分散重组，追求整体构图，使画面稳定、均衡、饱满。在色彩的运用上，红色为背景，象征中国传统元素，文字冷峻、灰色。相比之下，它在色彩和形式上形成视觉张力和冲击力，表现出戏曲人物的装饰美和色彩美，既协调又统一。
要想很好的表现戏曲的人物，关键在于表现的生动和写意，这样戏曲韵才能在画中呈现出来。在人物的设计上，注重写实与写意的结合，在戏曲舞台上展现出美好的人物形象，对戏曲人物的发型、头饰、精致的衣裙进行细致的绘制，对人物的面容进行细致的刻画，用细节丰富作品的表现力，达到形象生动、统筹兼顾的目的。纵观整幅画，既有传统元素，也有现代感。五彩缤纷的矿物颜料在整个绘画过程中被多次渲染，将华而不实的戏曲服装变成平面装饰图案。同时色彩主观上混合了黑、白、灰，突出了工笔画的精致和装饰性。
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