第二届中国油画创作研究院油画作品展（二）
时间：2021-01-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
主办单位：中国油画创作研究院
协办单位：中国大象之路艺术联盟
人民美术馆
中国自然之声油画研究所
中国美术学会
支持单位：上海国际美术馆
中俄油画家协会
北京市通州区美术家协会
支持媒体：人民艺术网
中国艺术家网
雅昌艺术网
鲍波艺术网
组委会主任：汪正华
组委会副主任：马、薛
组委会成员：马、薛、何、李达、陈、李洪涛、高晓、龙梅
学术主持人：马
序
正文/马
那些习惯眺望远方，明知所见渺茫的人，依然坚信人不是没有脚的孤岛，远方一定有属于自己的土地。在那里，他想创造自己的圣人！
所以守望者是不老的年轻人，同时也是不按常理出牌的人才。中国油画研究院就是这样一群守望者。
艺术和生命一样，既有可知，也有不可知。艺术的可知论是基于人类一切经验的理性范围和感性边界，它的能力是避免思维的任意性和怀疑性。艺术不可知作为一个哲学概念，是指克服任意性，以人类特有的哲学思维和概念思维能力为基础，以获得其客观存在的可能性。
我们明白，艺术不是敷衍的生活，它有温度。有时候，它像水一样温暖；有时候也会掀起一场情感革命。它的力量不属于科技，更准确的说是还原了人类真实的情感力量。艺术的最终目的是突破人类情感的瓶颈，其复杂性是体现人类情感的丰富性。所以脱离人类情感的艺术是犯罪。因此，任何一种艺术创作和传播都不是简单的社会活动，而是一种展示人类情感的神奇聚会。
艺术是人类精神的理性表达。
人性揭示了人生特有的悲剧，即荒诞、虚伪、不幸。它为人与人格、生活、地位、荣誉、财富、审美、伦理、政治、智慧等一系列令人不安的问题提供了许多耐人寻味的启示。在此基础上，人们可以通过艺术的渠道来宣泄、表达、刻画和记录人类最本质的色彩。
艺术家应该明白，艺术从诞生之日起，就充满了人生幸福的两个敌人：痛苦和无聊。似乎生活和创作的过程特别喜欢两者之间的剧烈摇摆，而这个时候，欢乐只会变成妓女般的情感幻觉，时不时的对你投来一个瞬间的眼神。
艺术的色彩，生活是否快乐，内心是否平和，取决于艺术家的心态，取决于你处理生活中各种不幸和苦难的方式，这些都会成为或者成为你艺术的背景，或者是你名声中的另一种外在的东西。
艺术的区别在于它不同于任何其他意识形态，独立于世界。此时，它让人类的世界充满了意义。
谈到中国油画，很难删除欧洲文艺复兴时期，因为这是一个描述人和自然世界的繁荣时期。宗教的世俗化使艺术作品充满了欢乐和愉悦。如果你研究过那些画家的特点，就不难发现，文艺复兴时期的画家不仅与文化、文学、戏剧关系密切，还与自然科学关系密切，很多艺术家也是哲学家、科学家。至于19世纪上半叶的印象派画家，他们是一个充满骨气的群体。其中很多艺术家咀嚼着贫穷生活的痛苦，以人类最丰富的反抗精神为世界留下了宝贵的精神财富。
目前，中国画坛还没有建立起自己广义的文化和意识形态。有时候，画家在骨子里想要发泄烦躁的时候，找不到一个富含坐标的理由。
30多年前，中国画领域出现了一批具有青春意味的杰出画家，他们的作品使那个时代的中国艺术成为一个繁荣的榜样。然而，这个团体很快就变得年轻了。文化缺陷使他们失去了血液重建的功能，最后，他们在不该衰老的时候衰老了。这时候他们唯一不甘心的就是让自己忙起来。似乎他们要把死前的所有时间都用来重复自我，繁衍自我，让世界认同自己。一些画家，依托几十年前的几部优秀作品，利用长期特殊的时间，对社会和画坛进行反叛。不幸的是，这种可贵的叛逆精神被看起来崇高而深刻的垃圾文化给毁了。因为，任何一个涉猎过西方历史、文化、哲学、宗教的人都会明白，有了那些残破的东西，就不可能创造出能够长久生存的艺术作品。不然这样的人为什么连几十年的体面工作都创造不出来？再闪烁碎片化就会变得无足轻重，无法站在系统化的文化体系面前。
现在的画院同仁和当代的中国油画家一样，面临着远超19世纪欧洲的困境，很多问题会长期存在，所以画院同仁更加需要努力！
伟人说：“世界上没有什么大事。做了，大事化小。”！
我想说的是：如果这个世界真的有很大的困难，那是好事。对于一个真正的剑客来说，他从此拥有了天然的磨刀工具！
俯仰无愧天地，褒贬自有春秋，这是我对画院同事的准确写照！
努力吧，年轻的同事们！
祝今年的展览圆满成功！
2020年12月29日晚，北京
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