“绘画的逻辑”艺术展在石家庄美术馆开幕
时间：2020-12-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《绘画的逻辑》 艺术展览于12月29日在石家庄市美术馆正式开幕，此次展览由石家庄市美术馆和中央美术学院美术馆联合举办。《绘画的逻辑》这里所说的“绘画”，是指以绘画材料、风格、习俗、历史为主要参照点的作品。展览中的大多数艺术家都是中央美术学院的教师或毕业生。展览通过展示绘画的经典艺术形式，试图探讨当代艺术家在绘画语言上的拓展和突破，同时展示艺术家在这一问题上的探索和成就。此次展览可以视为是中国当前绘画艺术实践的动态样本，也是反映中央美术学院在艺术与教学方面所作出的历史性贡献。
展览分三个单元进行。虽然单位的划分是基于绘画的历史和传统来测试或评估的，但这种分类并不完全取决于一个公认的常识性定义，而是建议我们重新思考这个定义的适用性和意义。这里更多关注的是方法，而不是图像意义。可以说，大部分艺术家都可以很容易的融入到其他单元中，在其他单元中游走，这有助于理解绘画的各种可能性。
在“绘画进行时（Painting Now）”单元主要展示出艺术家们对当下前沿问题的思考和回应。，大多数艺术家的作品都回应了诸如挪用、态度、制作、身体政治以及将高科技、装置和特殊材料引入其作品等问题。
正如标题所表达的，“行动中的绘画（Travelling painting）”单元主要展示出从传统写生出发，当代写生发生的衍变。更多的是指一个行动。如今，素描已经从一种再现自然现实场景的欲望变成了一种行动的欲望。当行动成为一种态度和一种选择，自然就赋予了绘画以理念和概念。
作为架上绘画的一种补充形式，“超越绘画 （Beyond Painting）”单元呈现了艺术家们为超越传统绘画模式所进行的探索。的拓展性做法，比如画框外或装置中的绘画，以及特殊材料的引入，都体现了绘画的各种可能性。
中央美术学院的起点可以追溯到百年前著名教育家蔡元培创办的国立北京美术学校，也是中国第一所现代艺术教育机构。1946年，从法国归来的徐悲鸿出任国立北平艺术学院院长。他强调在法国学习的西方写实造型技法和提倡的写实创作方法，奠定了美院的核心办学理念，并在美院得到了发扬和延续。
当今中国，经济建设的快速发展带来了巨大的社会变革。全球化带来了新的中外文化碰撞。我们生活在一个一切都经历了永久性变化的时代，从经济到政治，从艺术到科技，从日常生活到国际关系。新事物、新模式不断涌现，新时代、新模式必然会产生新的学科、新文化。
绘画自诞生以来，一直被认为是最高最重要的形式，是不断扩展和发展的媒介。自20世纪60年代和70年代以来发生的根本性变化使它再次成为一种艺术实践，赋予它活力和多样性，这种情况一直持续到今天。作为视觉艺术最重要的形式，绘画面临的最大挑战是19世纪摄影的出现，以及马塞尔杜尚在展出他的“现成”小便池时宣布的概念艺术。然后，观念艺术在六七十年代占据了主导地位，这一时期视觉语言的主要问题是关于从现代主义向后现代主义过渡的各种讨论和探索。另类媒体层出不穷，视频、表演、装置等基本上被认为是最当代的表现形式。这种现象在20世纪80年代达到了顶峰，一些艺术家、作家和策展人甚至通过宣布“绘画死亡”来描述后现代主义出现的时刻。20世纪90年代，随着柏林墙的倒塌和苏联的解体，以及同性恋权利、女权主义和后殖民研究等各种身份的政治运动的出现，多元文化模式得到进一步推进。加上各种新兴的国际艺术双年展热潮，也鼓励了委托制作和基于现场的多媒体作品的兴起，这使得绘画面临更多的挑战。
目前，随着电脑和大规模生产的手机图像的出现，以及3D和人工智能等新技术带来的新的图像形式的出现，艺术家显然面临着更多的选择和自由，无论是在创作技术上还是在审视和选择现实方面。另一方面，新技术和图像的爆炸其实加速了同质化的进程，因为正是在这种普遍的信息流通和瞬间的文化交流的假象中，为同质化提供了最好的滋生土壤。因此，需要唤醒一种与同质化不相容的新的异质写作。而艺术负责这个功能。因为影像本身的时间性可以产生一种充满张力的多元结构，从而填充过去和现在不同的异质元素，产生异质空间。
今天绘画呈现出的生命力和活力表明了绘画在今天依然有意义，而当今艺术家如何对绘画进行重新接触、重新构建和挑战的多种实践，构成了这个展览的主题。
展览将持续到2021年2月28日。
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