贵在一个“精”字 ——2020全国美术馆馆藏精品展出季观察
时间：2020-12-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
绣球(国画)1957年张书旗浙江美术馆
“国家美术馆收藏展季”由文化旅游部组织实施。从2012年开始，该项目已实施第九年，在国家美术馆行业乃至社会各界产生了良好的品牌效应。近日，“2020年文化旅游部国家美术馆收藏展季”验收审查在京举行。入选今年展览季活动目录的美术馆上报展览实施、公众教育和宣传推广情况，并接受专家验收评审。
2020年，《2020年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》共评选出35个项目。参展美术馆包括国家级、省级、市级、县级美术馆、高校美术馆、画院美术馆和著名纪念馆。展览涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、摄影、剪纸等艺术门类，共展出作品3771件(套)，其中本美术馆收藏3111件，首次展出2020件(套)，占展出作品总数的54%；线下观众147万。除了定期展览之外，还举办或计划参观20个项目。
在这些展览中，精品收藏展览季不仅展示了来自世界各地的精品收藏，还展示了精彩的艺术空间、深刻的展览规划和细致的艺术推广。
关注时代发展
持续推进区域美术研究
从今年入选的项目来看，各美术馆继续立足于自己的收藏，结合各自的定位，加强学术策划，推出一系列具有学术价值和时代意义的展览。一些美术馆总是把展览的焦点集中在美术在中国现代化进程中的作用和不同表现形式上。他们选择独特的角度，着眼于不同的主题，选择能够反映国家社会发展的美术进行回顾和梳理，试图从美术欣赏和研究的角度来观察不同时代和地区的社会发展。
2020年是全面建设小康社会和“十三五”规划的收官之年，也是决定性的脱贫之年。江苏省美术馆在江苏省艺术收藏品中举办“大道风光——小康图(中国画、版画)展”，并选取了120幅创作于20世纪五六十年代的版画、中国画，循着时代、历史、美学的线索，特别展示了近年来创作的杰出成就，凸显了鲜明的时代特色和风采，回应了中国当代艺术的学科价值建构。
深圳美术馆作为中国改革开放的文化窗口，在深圳特区早期文化体制创新中发挥着重要作用。该馆策划的“窗口效应——深圳美术馆初期运营与收藏专题研究展”，通过展示丰富的老照片、书信、书籍等优秀藏品，回顾了40年前的文艺创业历程，既向画家、市民、城市、国家揭示了改革开放带来的翻天覆地的变化，又重温和弘扬了深圳老一辈建设者的先锋牛精神。专家评论说，这是一个兼具历史和艺术的展览，同时，它在时代的印记中有着特殊的“足迹”。
广东美术馆的“40年(1980-2020)——特区影像研究展”在收集影像作品的基础上，邀请了几位在广东平面媒体行业工作的摄影师和活跃在当代艺术界的影像艺术家参加，梳理和回顾了珠江三角洲从特区到湾区的40年历史。作为珠江三角洲城市化进程的见证人和见证者，这些摄影师以独特的视角敏锐地捕捉到了中国现代化进程中城市经济和社会的巨大变化。在观察社会现实的同时，他们也展开了对图像语言的个性化探索。由此，展现了个体生命本身与伟大时代的共同波澜与碰撞。
广州美术学院美术馆以“新中国广东艺术中的珠江三角洲水乡建设——新风入南——”为主题，以艺术作品及相关文献进行“防像史”，展现艺术创作与国家文艺政策及社会生产生活的关系。
纵观以上展览，发现即使做区域艺术研究，一个好的学术展览也绝不会仅仅着眼于整理当地的传统资源，而是以这样的收藏资源为基础，拓宽研究格局，以开放、关联的视角观察流派和现象，体现艺术研究的当代意义。接受度评价专家、中央美院教授奈认为，广东几家美术馆的研究方法值得借鉴。「一些本地美术馆在深入挖掘本地艺术资源和特色时，也应考虑与历史文化整体脉络的关系。不要问问题，要从大格局中找关系，从局部到整体构建脉络。”
同时，专家指出，鉴于各个博物馆在资金、展览空间和收藏数量上的不平衡，各个美术馆应该找到自己的研究和策展方式。广州美术学院现当代美院接受与评价专家、院长梁江表示，一个展览并不算大而全，一个小小的展览可以让它变得深刻而精致，学术上有所成就就会受到欢迎。
丰富作品类型
填补美术史空白
从报道的项目来看，今年收藏的艺术作品的丰富性再次扩大。人们可以在这些美术馆中看到更加多样化的美术，了解过去鲜为人知的著名艺术家，这在一定程度上填补了艺术史研究的空白，这都得益于国家对美术馆事业的大力支持和策展团队的精心规划和早期准备。
中国清代木刻年画和日本浮世绘是中日两国民族艺术的瑰宝，两者都源于明代书籍和版画，有着深厚的历史渊源和相似的制作技法；同时，由于其不同的社会功能和艺术传统，又有自己的艺术风格和民族特色，使其在17世纪至19世纪的东方世界大放异彩。因此，根据收藏的作品，中国美术馆策划举办了“中国美术馆收藏的日本浮世绘及清代木刻年画展”。通过对100多幅清代木刻年画和日本浮世绘的并置，展示了两种艺术形式的异同，进而探讨了它们所反映的不同审美趣味、心理诉求和民族精神。不出国就能让观众看到精彩的外国艺术作品。一方面体现了国家美术馆的收藏优势。另一方面，扎实的学术研究辅以简单的公众教育活动，无疑为观众更好地了解民族艺术和外国艺术提供了便利。
近年来，关于出国留学艺术家的研究展览和关于年长艺术家的评论、研究和发现展览相继推出。时隔60年，由中国美术学院美术馆策划的“——波巴与中国当代绘画”展览，对波巴的作品、罗迅班文学、学生作品及其后期影响进行了完整而全面的展示。据报道，2018年至2019年，在展览前期，波巴夫妇共收集了128件作品，并在原收藏的基础上收集了3套文献。此次展览不仅追溯了中罗文化交流的重要历史，还梳理和呈现了20世纪下半叶的当代中国画，具有独特的学术价值。特别是法国、日本留学艺术家展，由于主要是借助国内公私藏品梳理留学生的艺术学习或实践，实际文献和实物证据的缺乏，对留学生艺术学习和实践转化的深入了解还是有很大影响的。因此，这是一个难得的贡献，展览收集分散
如何充分调动艺术资源的收藏，让展览的主题在艺术史的深层格局中得以凸显？积极与其他博物馆互动，借阅作品或联合组织展览，已经成为一些美术馆的有益探索。北京画院美术馆以收藏的齐白石作品为基础，策划并推出了齐白石绘画主题分类专题展，已有数年，好评如潮。今年的展览没有延续之前的规划思路，而是从客观的角度思考了如何将齐白石的“上、下、左、右”和“定位”联系起来。最终选出了与齐白石的人生历程和艺术发展密切相关的六位关键人物：胡沁源、王闿运、陈师曾、芮光、梅兰芳、徐悲鸿。从他人角度出发，聚焦齐白石，推出“知己与仁：齐白石师友之爱——”专题展。“展览前期，我们不断与梅兰芳纪念馆沟通，最后借了很多他们从未展出过的藏品，无疑是一大补充和亮点。”北京画院美术馆展览部主任梁雪说。
同样，为了丰富展览内容，广州美术馆还特别邀请了古书画馆藏资源丰富的辽宁省博物馆和扬州博物馆，共同主办“引领清代扬州画派新——精展”。这次展览有许多珍贵的文物，甚至是第一次。其中，李伟、杨法、陈转等画家的作品很少。
此外，中国艺术宫“平丑凉苗——朱怀信艺术作品展”，河南美术馆“新中国初期的润物无声——与河南水彩画”，“重庆美术馆——李《一二师在华北》木刻组画作品展”，湖北美术馆“紫德梵涵育美——‘湖北三长老’”。都是立足于当地，从个案研究的角度介绍了一批当代艺术发展的典型事例和代表，使得一批不为大众所熟知的艺术家逐渐进入大众视野，成为美术馆让藏品最大限度服务大众的具体实践。
强化“线上”体验
注重多渠道推广
据各美术馆介绍，2020年展览季加强了“线上”模式，从实体展览的“VR展示”、“现场参观”，到“线上策展人”、“云讲座”，再到新媒体、短视频的新宣传推广方式，因疫情迫使美术馆拥抱互联网时代。可以说，网络资源给美术馆工作带来了全新的调整，也为美术馆人应对危机提供了创新的契机。与此同时，许多美术馆更注重观众在展览设计和公众教育活动中的互动参与，更有身临其境的体验设计。
数字媒体是观众与展览互动的重要方式。为了加深观众对关山月西行路线、创作、友人、活动的了解，关山月美术馆在“塞外驼铃——博物馆关山月西北素描与敦煌亲绘展”现场制作了《关山月西行互动图》。这张互动地图专注于时间线和素描路线，展示了关山月在西游过程中每个时间节点和每个经过地点的创作和体验。观众可以点击屏幕上的时间或地点查看相关史料和作品。专门开发的大规模拼接屏幕支持多个观看者同时操作，每个观看者可以在相应的屏幕上观看自己感兴趣的内容。此外，策展团队还专门录制了长城外的沙声和鸣沙山骆驼队的驼铃，希望进一步加深观展体验，用曲靖塔尔的琴声将观众的思绪带入那个特殊时代的西行文化之旅。
为了配合展览的主题，丰富展览的形式和效果，浙江美术馆与浙江大学城市学院新闻与传播学系的师生一起，在“花仙双家——吴茀之、张书旗120周年展览”的展馆内，打造了三个不同主题的公共互动区，将数字媒体艺术与现代美学相结合，给观众一种全新的观看展览的体验。同时，参展商还特别邀请了胡庆余堂国家医药一号。以吴茀之花卉作品为例，解读其药理和味道，从另一个角度解读传统花鸟画对人们物质和精神的滋养。高雅的艺术展示和丰富的大众教育体验，为观众带来了生动立体的“花鸟世界”。
值得一提的是，为了进一步加强活动的推广力度，创新推广方式，文化旅游部艺术系与人民网合作，组织了一个网上展览平台，通过多种渠道和角度推广展览。此外，今年的展览季项目与颤音合作推出“美术馆里的窦”主题，截至目前已达到2191万部。各个美术馆也积极融入新媒体时代，进行不同形式的传播探索。例如，合肥赖少其美术馆与影视传媒公司合作，在颤音和腾讯视频发布会上制作了一系列介绍展览的宣传视频；关山月美术馆向广大青年观众播放了bilibili展览的学术研讨会和讲座，也创下了今年听课的新纪录；武汉美术馆将与公众教育活动“艺术课堂”一起在线直播。虽然线下参与人数只有50人，但线上观看人数达到2.9万。
依靠多渠道搭建传播展会的平台，无疑会更好地发挥展会季活动的整体效益，提升展会推广的信息化水平。但由于处于初步探索阶段，也存在质量参差不齐等问题。对此，奈表示，线上展览项目不仅仅是一种临时应对策略，更应该在策展前期融入整体布局。他说：“线上线下如何结合才是关键。它不能变成两层皮，但要注意两者的关系。”中央美术学院教授、验收评估专家李俊认为，加强学术研究是所有展览的前提和基础。他说，虽然呈现和宣传的辅助手段越来越多，但作品永远是第一位的，数字展览永远无法取代现场观察，因为你真正站在作品面前时的心灵触动是不一样的。
据评估专家介绍，国家美术馆收藏展览季项目实施9年来，已明显认识到该项目在促进馆藏资源活化、促进学术研究、提高美术馆公共文化服务质量等方面取得了显著成效。然而，随着时代的发展和公众需求的变化，美术馆人的期望和要求仍然在上升。因此，美术馆工作者应该不断调整和提高自己的专业素质，以适应时代的变化和发展，为广大公众提供更好的公共文化服务。
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