杨卫：从理论家到策展人的转型
时间：2020-12-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
杨威
湖南师范大学美术学院教授，现当代艺术研究中心主任
在20世纪80年代的中国，在思想解放的背景下，一场轰轰烈烈的现代艺术运动开始了，并于1985年达到高潮，被称为历史上的“85艺术思潮”。就这场现代艺术运动而言，它不仅有利于艺术家的创作意识，也有利于理论家的理论辩护和思想倡导。其中出现了一批年轻的艺术理论家，起到了推波助澜的作用。他们是高、李先亭、易英、孔长安、侯汉如、汪明贤、李、尹双喜、唐庆年、黄转、文普林、张晓玲、高玲等。这些人大多是80年代艺术理论专业的大学生和研究生。与老一辈艺术理论家相比，他们受到了更现代的文化观念的影响，因此视野更开阔，思想更激进。应该说，20世纪80年代中国现代艺术运动的蓬勃兴起，得益于这些理论家“以断裂为基础”的思想。正是他们在理论上引入了全新的创作理念和艺术思想，为中国当代艺术的发展创造了新的模式。
通过对20世纪80年代中国现代艺术运动的分析，还有一个有趣的现象值得关注，那就是艺术理论家们站出来充当展览策划人。但当时中国没有艺术市场，也没有私人艺术机构和收藏机制。因此，这些担任展览策划的理论家大多是利用自己的编辑地位和杂志平台来传播知识、启迪思想的，如《美术》杂志的邵大真、高、等人，《中国美术报》杂志的、李先庭等人(编者注：该报为中国美术学院创办于1985年，1989年停刊。与2015年底国家画院创办的《中国美术报》不同，彭德、皮道坚、等人在《美术文献》，邵大真、易影等人在《世界美术》，李、等人在《画家》杂志。如果追溯中国策展人的历史，应该从这里开始，但当时并没有“策展人”这个概念，取而代之的是理论家和编辑。
1989年，在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”不仅是80年代新潮艺术家和理论家的集体亮相，也是新潮艺术的谢幕，此后不久，理论家们开始了艰难的转型：有人出国留学发展；有的人回到了学院，回到了书房；也有一部分人利用各种社会资源和民间渠道来守护中国当代艺术之火……策展人的兴起就是在这个转折时期开始的，理论家们交流了一种实用的方式来推动当代艺术。
20世纪90年代后，在市场经济的影响下，北京涌现出一批民营画廊和艺术机构，如北京音乐厅画廊、东方油画馆、汉墨艺术中心、国际艺术园、阿曼纳画廊、云峰绘画园、鸿门画廊等。他们与一些进入市场运作的国有艺术机构合作，如北京美术馆、中央美院画廊等。并为许多策展人提供了尽力而为的机会。与此同时，由于西方社会对中国问题的关注，中国当代艺术通过民间渠道频繁地被输送到海外，并参加了威尼斯双年展等一系列重要的国际展览。这为理论家转型为策展人和出现更专业的策展人创造了条件。
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