王艺：思想的绘画——宋元绘画中的写实与再现
时间：2020-12-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
[宋]李
宋元山水画艺术无疑达到了中国山水画发展的顶峰。其构图方法、透视规律、笔墨技法、审美情趣都达到了规范化、程式化的标准，成为后世的典范。
北宋山水画的鼎盛局面，与北宋哲学思想中对“以物传神”观念的重视密切相关。重理、务实、讲究规律的思想，使得他们对山水画的表现需要从根本上进行研究，即要仔细观察，准确研究，直到找到最真实的事物核心，甚至为了达到认知极限。因此，要忠实、客观、真实地再现自然中的山水、花鸟、人物，使北宋山水画、花鸟画显得极为写实的风格。
由于真实客观地再现自然山水、花鸟的需要，以及探索理性和原则的精神，科学地再现自然环境的距离、空间和深度的“三距离”构图法则出现在山水画理论中。这与西方文艺复兴后发展起来的焦点透视法不同，是属于中国山水画表现的散透视法，提高了中国山水画的创作理念。
北宋山水画的主要表现形式和美学思想与五代处于一脉相承的状态。被合称为五代四大家的郝静、关同、董源、巨然，是唐至宋山水画发展的关键时期。——他们所创作的山水画，客观地再现了自然的“全景山水”构图形式，并巧妙地运用了山水画的基本笔墨表现手法，对宋代山水画的风格和公式产生了直接的影响。北宋时期，李成、范宽、米芾、米有仁父子继承并进一步发展了五代山水画的风格。
北方景观的表达多为写实细致，强调每片树叶的精细和准确。这也和北方气候干燥有直接关系。所以在自然环境中形成的岩石和树木，树枝很多，甚至枯萎萎缩，恰恰为写实的表现手法提供了一个自然的空间。
山水画的代表人物是五代的郝静、关同，宋代的李成、范宽。四人都致力于表现北方景观。构图上，郝静、关同、范宽一脉相承，用山水和全景构图把整个画面填满，创造出一种“纪念碑式”的壮丽山水画风格，而这种全景构图又包含了高、远、平的“三个距离”，让人在画面中生活、畅游。
同时，这种给人以强大气势的山水画，也是一种表现家国情怀的意象。在五代割据的历史背景下，这一时期创作的全景风景画是否含蓄地表达了国家安定团结的愿望，是否是乱政时代描绘的理想的自居隐居场景？而北宋如果继续使用这种作曲形式，创作心理正好相反。割据政权分裂后，国家最终完成统一，政治、经济、文化开始繁荣。这时候，创造山川巍峨、百折不挠的山川，是对国家政权稳定的致敬。
所以这种构成形式就成了民族心理的精神象征，是战争不稳定时人们逃避现实的理想“桃花源”；它也是现实中一个普通的地方，人们在统一稳定的情况下悠闲地漫游，因此也被称为“纪念性”景观。
李成虽然师从郝静、关仝，但却能独树一帜，创造出独特的山水风格。他的代表作是《寒林平野图》 《读碑窠石图》。他专注于荒凉寒冷的自然景观，使画面极其荒凉，层次丰富，空间空旷，创造了“卷云”的方法，使画面有了节奏感，因此他的作品风格被后人称为“李丞智的画，近视千里”。李成“近视远千里”的构图方法，主要是突出“三距”透视法中的“平距”，改变了范宽“深远平距”的构图方法，似乎是李成传达的一种自觉的哲学思考。北宋的“师物”论在指导我们盲目探索客观事物的本源时，是否也应该在广度上更加注重事物的价值？所以他在画中强调“平而远”的构图方法，让我们的眼睛自然地跨越千里，不再看不见泰山。
李成带给我们的视觉审美体验，似乎推动了人类对自然表达第一阶段形成的审美建构。虽然还没有形成完整的第二阶段，但这半步的飞跃足以带来颠覆性的意义。
这是北宋山水画在接受思想影响下发展起来的两个特征，是两个相对独立的美学概念。全景顶天立地的景观图式是一种渴望稳定、歌颂稳定的心理图式的反映。是自恋的审美呈现。我的存在就是回去纪念；而李成“近视千里之外”的景观图式，则是一种诱人的心理反映，是一种单纯快乐不如他人快乐的审美呈现。我存在是为了走进去发现。虽然两者都采用了写实准确的表现手法，但审美心理却悄然发生了变化。
所以宋代的绘画也被称为“思想之画”。
宋代绘画在中国绘画史上的繁荣局面与宋代官员对艺术的大力支持直接相关，尤其是宋徽宗赵霁对绘画的热爱，使得宋代的山水画和花鸟画艺术异常繁荣。翰林画院是宋代的官方画院。依靠官方的力量，许多民间画家聚集在一起创造具有皇室审美情趣的艺术，于是出现了代表皇室财富、美丽、精致和精致审美情趣的典型花鸟画。代表画家有五代的黄泉、北宋的崔白和宋徽宗的赵霁。
黄泉以宫廷珍禽名花为表现对象，充分发挥自己的写实能力，用极细的线条勾勒，运用柔和的色彩，对珍禽异兽的表情、造型、羽毛进行了细致的刻画。如果他看的是实物，不仅把皇家对奢华和奢侈的要求传达到极致，还非常注重写生，把动植物的结构和比例，甚至丝滑的羽毛和枝叶的脉络都刻画得栩栩如生。这是五代宫廷审美趣味的表现，也是宋代宫廷审美趣味的追求。
北宋最具代表性的宫廷画家是赵霁。他不仅创立了官方的绘画机构，用国家的力量组织绘画创作，而且在绘画方面也有很高的天赋和创造能力。《瑞鹤图》 《腊梅山禽图》是他的代表作。他以细腻柔和的笔触和绚丽的色彩，营造出一种华丽、奢华、尊贵的画面效果。这是北宋宫廷绘画高峰时期的主要审美特征。
崔白虽然是宫廷艺术家，但与黄泉、黄菊才父子丰富华丽的审美情趣相反，他主要表现的是狂放的情怀和狂放的兴趣。《芙蓉锦鸡图》 《双喜图》不仅展示了萧肃的自然特征和秋冬荒芜的气候，而且动物的动态和表情都是自然未被切割的。野趣与自然的审美取向取代了雕琢与刻意的宫廷审美，为写意花鸟画的审美建构开辟了道路。
对物体极度写实所传达的美是一种具象美，一种理性美，一种秩序美，它包裹着生命的精神和万物的灵动，给人以充分的视觉体验和清醒的精神体验。这种经佛道理学哲学过滤沉淀的审美情感，使人形成对个人情感的体贴审视，对生活的细致细腻的品味，是五代北宋艺术表现中特有的审美感悟。
(本文摘自《寒雀图》，编者题名)
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