场景——万荷艺术展在北京万荷美术馆举行
时间：2020-12-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
由北京万和美术馆主办的“场景——万荷兰艺术展”于12月6日下午3点在万和美术馆开幕。本次展览由中国美术馆副馆长张青策划，万和文化创始人及艺术家张晋制作。展览展出了关伟、吕鹏、顾小萍、蒋哲、杨劲松、张晋、张青、张炳建等八位艺术家的50多件优秀作品，涵盖油画、中国画、录像、雕塑等艺术形式，其中大部分是疫情期间的最新创作。展览以其独特的艺术氛围给观众和收藏家带来了新的思考和感受。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在展览开幕式上致辞说：“本次展览中的艺术家形成了自己的语言形式，有的是中国画的传统，有的是民间艺术的感觉，有的是我们通常所说的绘画媒体，甚至将具有“匠心”精神的形式和技法融入当代表达。所以我觉得这个展览风格是非常多样的，属于艺术家自身发展、发现和研究的成果。从这次展览也可以看出，参展艺术家对建立中国当代艺术形式有着内在的坚定性，这一点非常重要。它通过独特的艺术语言和艺术方式来反映和表达，以进一步探索中国艺术如何在当代形式中走出自己的路。"
馆长张青为本次展览提出了“场景”的学术主题：“2020年初的突发疫情改变了我们以前的生活方式和生产方式。世界瞬息万变，日夜变幻的场景被赋予了新的效率和使命，这也提供了另一种构建生活的思维方式和模式。对于从事视觉制作的艺术家来说，不断变化的场景，不断更新的思想带给他们最直观的感受。无疑是无时无刻不在浮现的表象方式，是每分每秒都在调整的生活态度，还是覆盖面和被覆盖的视觉体验。”
面对当代多元变化的艺术生态和生活与艺术的关系，张青说：“这种不断变化的视觉体验和新兴的生产场景令人惊叹。自媒体、短视频等场景的流行，使得视觉艺术创作非常方便快捷。——生活、创作、制作、传播的所有过程都集中在一部便携式手机里，每个人都可以用自己的视角和观点轻松记录世界场景。当然，这样的现实场景在某种程度上印证了本杰明的“灵感的消散”，即原本高高在上的艺术变成了普通人的“消遣”，但同时也可能透露出博伊斯常说的“每个人都是艺术家”的时代已经悄然到来。”
可以说，本次“万和艺术展”的作品充分展示了艺术家面对世界不同社会现实和生活“场景”的表达。关伟通过结合古代咒语和当代图像描述了一个现代寓言。吕鹏以超现实主义风格表达了当代的现实和梦幻思维。顾小萍从艺术阐释的各个角度对新美学提出了个人视觉表达的方法论，蒋哲用神和宗教的脉络融入了多重色彩，描绘了一个全新的万象世界。杨劲松的艺术从“画中变诗”到“为风景换台阶”，他看到了自己全新的“线风景”。张晋以其独特的心游写了一朵墨池莲花，在“春生夏长”中得到再生和更新。张青将抽象表现主义与中国写意结合在画面中，展现了当今世界不同场景转换中的海市蜃楼。张炳建在《只是来看看》中捕捉到了都市人的漂泊和焦虑，形象凝结成成年人的来来往往。
所有这些，正如张青所指出的：“在这样一个‘世界环境’般的场景中，思想、科技、金融、经济、文化等全球场景被赋予了新的路径和内涵，似乎肩负着优胜劣汰的任务，将艺术推向了价值的十字路口。今天的艺术思维和实践，就是在这种闻所未闻的“场景”中。只有自我审视，自我创新，才能保持艺术自主的终极价值。为此，许多艺术家仍然坚持一种似乎更慢、效率更低，但实际上更超越、更感人的创作方法和审美追求。毫无疑问，这是这个时代场景中最聪明、最勇敢、最动人的气场。”
作为本次展览的组织者，北京万和美术馆位于北京市朝阳区顺百路，这里是艺术社区和文化创意项目的聚集地。2008年以来，万和文化创始人、艺术家张晋坚持“以旧换新”的理念，以现代简约的改造风格对厂房进行修缮规划，建立万和美术馆，逐步建成并发展万和美术馆、艺术家工作室、创意设计、影视、广告、动画、新媒体、教育、科技等领域的大型综合文化馆333.54北京万和艺术文化创业园。
在开幕式上，全国政协常委、九三学社中央副主席赖明总结说：“今天，能够参加这个展览，看到这些艺术家的作品，给了我很大的启发。因为只有有了文化自信，有了文化生活，有了文化讨论，我们才能更清楚地认识到，为什么我们对我们国家的发展道路、我们的制度、我们的理论充满信心，而这些都是我们中国文化的背后。所以，我也愿意和大家多看看，多学习，祝贺这次展览的成功！”
全国政协常委、九三学社中央副主席赖明，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，日中文化友好交流协会主席俞舒捷，清华EMBA近百名企业家，以及众多艺术家和媒体朋友出席了展览开幕式。
据悉，本次展览将持续至2021年3月6日。
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