武夷问茶——刘牧彩墨作品展亮相北京画院美术馆
时间：2020-12-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
12月4日，由北京美术馆主办、刘牧艺术工作室、北京尚书艺术广场文化艺术有限公司、五乐茶艺术、蓝韵艺术、龙昌邑文化发展(北京)有限公司协办的“武夷文茶——刘牧彩墨展”在北京美术馆向公众开放。本次展览汇集了刘牧近年来创作的60多件作品，试图向广大观众充分展示艺术家的创作特色和艺术成就。
20世纪80年代以来，刘牧在传统文人画的基础上探索当代水墨的语言表达，并结合中国传统文人精神大胆实践。他将传统的符号意境与武夷山岩茶的“清、香、甜、活”相结合，并将其呈现在当代水墨的艺术语汇中，形成了具有鲜明个人特色的艺术风格。刘牧将武夷山的自然景观与其丰富的文人情怀相结合，创造了独特的艺术语言形式。
本次展览以“武夷问茶”为主题，分为“武夷问茶”、“无岩无茶”和“武夷山岩茶名，烧制花名”三个部分，深刻诠释了中国山水画独特的艺术魅力。此外，在展览中，刘牧丰富的艺术生活通过视频资料、手稿和品茶等方式得到进一步展示。正如孟所说：“山水可视为岩韵，彩墨聊是梦茶游。”刘牧的每一件作品都是碧水丹山的优美风景，也是不可思议的岩茶。
以阎正本山全图为主导的武夷文昌，反映了阎正产区三坑二溪的魅力和地理分布。没有岩石和茶，描绘了武夷山各种茶园的气候变化和茶韵，诉说着天地人对茶的影响，或云缠绵，或雨来，或雨雪流动，形成奇妙而又不同的画面。武夷山岩茶中的杉花名称是根据惠源寺记载的杉花名表绘制的，描述了武夷山杉花的历史和茶韵。
艺术源于生活，高于生活。艺术家善于将生活感悟和品味融入艺术创作，不仅为作品注入活力，还增加了创作内涵和艺术价值。刘牧先生将文人情怀与时代精神、传统与当代相结合，创造了自己的艺术语言，为弘扬水墨精神、创新和发展当代水墨艺术提供了成功的范例，使独特的传统艺术焕发出青春活力。
同日，“武夷问茶”文化艺术研讨会在北京画院美术馆会议厅举行，邀请了北京画院院长、北京画院研究员马、原武夷山董事长、《武夷茶经》主编肖天喜、清华大学美术学院教授、博士生导师、原湖北美术学院副院长、中南民族大学校长钟汝干等参加。王学丰，研究馆员，中国美术馆收藏部副主任；王伯勋，清华大学吴冠中研究中心研究员；蒋，高等教育出版社人文社会科学学部副主任、编辑、博士生导师；张涛，中央美术学院副教授、硕士生导师；首都师范大学《中国书画》杂志副教授、副总编任骏威；中国儿童文化艺术基金会副秘书长吴湛、首都师范大学副教授、硕士生导师张鹏、首都博物馆副研究馆员、北京联合大学硕士生导师范胜利、山东省美术家协会理论艺术委员会副主任、全国艺术高峰论坛评委郑刚等多位艺术家、评论家从“品味”文化到“形象”文化等不同角度、不同层次对武夷岩画进行了深入的交流和探讨。
展览持续到12月13日。
[艺术家简历]
刘牧，笔名怀古，山水画家。1947年生于北京通州，师从吴敬亭先生学习山水画。1967年毕业于北京工艺美术学校，分配到北京搪瓷厂。他曾参与创办珐琅厂特
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