数字化展示冷思考：阿拉丁神灯有多神？
时间：2020-12-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
中央美院美术馆虚拟展厅“走看妆——18，19世纪中国平板玻璃画研究展”
仍在全球蔓延的新冠肺炎疫情，让每一个博物馆和美术馆同时面临着同样的困境和不同的挑战：在场馆和展厅被迫关闭的情况下，如何拓宽展览的内在理念，以多样化的形式呈现给大众；如何利用新媒体手段，让公众在无法直接面对展品的情况下，仍然能够“体验”作品；如何在保持安全社交距离的同时，开展教育活动，搭建公众沟通的新渠道；在限制流访问的要求下，如何拓展多维访问的可能性；在国际项目几乎停滞不前的情况下，如何与国际艺术界保持交流和联系；在资金相对减少的情况下，如何保持现有项目的丰满和丰富.这些挑战要求博物馆、美术馆机构和从业者迅速应对并付诸行动，另一方面，它们也揭示了博物馆事业和博物馆学科即将进入深刻变革的信号。
11月27日和28日，第六届中国高校博物馆馆长论坛和2020年全国高校美术馆协会年会分别在中国传媒大学和中央美术学院举行。嘉宾围绕“后疫情时代博物馆的发展”和“正常疫情下的高校美术馆：策略与对策”讨论了博物馆和美术馆转型发展的新趋势，其中疫情后的数字化策略成为讨论的焦点。
疫情常态下的阿拉丁神灯
在神灯精灵的帮助下，童话中的阿拉丁最终打败了巫师，成为国王。技术进步和数字探索能否成为博物馆迎接挑战的法宝？
目前，中国各类博物馆和美术馆已经开放。但由于世界各国仍处于不同的疫情危机之中，其他国家和地区的部分博物馆仍在严格的管控措施下开放，部分博物馆仍处于关闭状态，部分博物馆已宣布永久关闭。疫情引发了全球经济社会发展模式、治理体系、生活方式和学习形式的巨大变化，也给博物馆和美术馆的发展带来了一系列挑战。
国际博物馆协会副主席、中国博物馆协会副主席安来顺表示，根据联合国教科文组织和国际博物馆协会的调查，在疫情期间，全球有8.5万家博物馆关闭，其中18%面临永久关闭。与此同时，许多国家的博物馆面临着预算大幅削减、社会赞助严重萎缩、员工失业或减薪日益严重、大型项目被迫关闭等诸多困境。「新冠肺炎疫症对世界各地博物馆的社会开放程度、财政状况和商业功能的影响是真实而深远的。在中国，虽然疫情对博物馆的短期和中期影响并不明显，但很多因素，尤其是疫情对中国经济的影响以及国际疫情能否得到根本控制，对中国宏观政策的影响仍然很多。因此，博物馆和展览的财务状况存在许多不确定性。”安来顺表示，应对疫情挑战将成为博物馆的新常态。
目前，我国大多数博物馆和美术馆仍实行预约参观制度。在做好疫情防控的同时，发挥文化传承、思想教育、教学辅助等育人的重要作用。随着新冠肺炎疫情的正常化，许多博物馆和美术馆正在改变原有的服务方式，借助信息技术和互联网技术调整工作思路和发展战略，通过门户网站、移动客户端、微信小程序等载体，特别是展览，加快数字化服务进程，迅速进入线上线下联动的新模式。“新冠肺炎的肺炎疫情客观上使得在线资源和虚拟技术与博物馆有了前所未有的联系。数字技术在这场抗疫中的作用已得到充分验证，网上资源的认可
在疫情下，网上美术馆一度成为所有实体博物馆和美术馆的即时反应和选择。美术馆教室、美术馆剧场、虚拟展厅、在线公共教育等网络课程也使美术馆、博物馆成为多媒体平台，甚至发挥了综合传统媒体的诸多功能。现在经过一段时间的实践和测试，在线展示平台的效果如何？有哪些更适合线上平台的呈现方式和策划思路？
展览叙事的变化是博物馆和美术馆规划展览时最显著的特征之一。“叙事”最初是文学研究中使用的一个概念，但现在它已被应用于许多其他学科。特别是随着数字技术的应用，艺术机构在策划展览时，更加注重展品及相关物品的叙事功能和叙事手法以及配套研究。“2020中央美院毕业季采用了3D虚拟技术。各学院毕业生的作品在虚拟展厅展出。点击作品后，观众会看到作品的名称、作者、部门、导师、资料、简介和细节。也可以放大图片，看细节，甚至作品的机理。”中央美术学院美术馆馆长张子康表示，过去，线下毕业季的观众约有60万人，但网上展览的点击量接近2000万，正是因为传播模式的改变，吸引了更广泛的人群关注。
早在2015年，当天津美术学院美术馆推出“——张绘画艺术与文学作品展”时，在46天的展览期间，在微信微信官方账号上推送了16次。“展览筹备了两年多。遗憾的是，许多有价值的文件和图片无法在展厅展示。微信推广期间，我们链接了作品的方方面面，如草稿、照片、创作笔记、学术文章等。这不仅增加了展览的厚度，也拓宽了展览的包容性和可读性。更有意义的是，观众在微信官方账号上的互动和留言，让我们发现了许多新的、有价值的研究线索，也让我们更加注重展览策划的叙事方式。”天津美术学院美术馆常务副馆长王表示，数字技术为美术馆的展览叙事提供了新的可能性。即使模拟美术馆的网上展厅不是“建成”的，也可以利用展品的“链接”、“搜索”、“互动”等相关功能，满足不同观众的需求。“‘深联’可以让不同层次的观众从线下展览中获得不同的展览体验，补充线下展览做不到的部分。”王对说道。
今年2月至5月的三个月期间，清华大学美术馆在清华艺博关伟发布了42篇微信文章，其中包括36篇“展览、收藏欣赏和微信直播”，总阅读量约为22万人，而前期的受众约为10万人。可见数字化加快了信息传播的速度，博物馆通过云传播展品的故事，实现了象牙塔内外的交流。清华大学美术馆常务副馆长杜鹏飞认为，疫情期间加速的各种网络活动将成为未来实体博物馆活动的重要补充，疫情期间积累的经验和成果也将使博物馆重新思考未来的建设和发展方向，为未来的实体空间展览提供更多的可能性。
叙事才是变革的要害
不是点缀和引线，
随着数字化的快速发展，博物馆和美术馆的公共文化服务越来越受到重视，这也使得博物馆、美术馆与社会之间的粘附水平进一步提高和加强。然而，如今的数字技术能否实现没有墙的美术馆？数码展览的美育效果和观感和实体美术馆一样吗？这个问题还是值得探讨和思考的。
“疫情爆发后，博物馆、美术馆都在做线上展览，但大量的展览远远没有达到应有的水平，也没有达到观众期待的水平。”在王看来，基于收藏和研究的展览是美术馆的基础性工作。观众在参观美术馆时，不断提出与自己相关的问题或寻找相关问题的答案，通过对艺术品的欣赏体验完成感知。另一方面，基于数字技术的在线虚拟展示使最基本的展示构件——，传统的物品(艺术品)和人(观众)消失，而体验性的艺术品失去了完整性和吸引力。特别是在参与博物馆和美术馆网上活动的人群中，目前只有不到五分之一的人使用过博物馆的数字馆藏资源。因此，如何突破网络资源仅限于推广策略，如何有效地延伸自己的馆藏和文化艺术资源，使其真正具有教育性，是一个值得探讨的命题。
疫情期间，广州美术学院美术馆做了很多线上线下的尝试，尤其是围绕美术馆这个多媒体平台。但博物馆也在思考数字资源和实体美术馆对观众的意义。“虽然多元化的媒体突破了物理空间的限制和专业壁垒，使艺术作品得以更广泛的传播，但在这种传播的过程中，视觉艺术是被削弱了还是被强化了？它们只是作为例证出现，还是真的得到了有效传播？网上的公共教育项目看起来很热闹，拍出来的图片也很漂亮，但是在启迪智慧，促进公民审美教育的过程中是否有效？“广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳认为，越来越多的网上展览让人麻木，因为无论作品多么深刻的思想和凝重，观众都无法真正触及他们内心的感知系统。”美术馆的展厅很重要，它提供了原作的力量，观众可以在这里形成自己与作品的关系。此字段不可缺失，数字媒体永远无法替代。因为‘物’是精神的，数字媒体恰恰缺乏这一点。“在陈晓阳看来，利用微信官方账号或其他手段推送展览新闻和展示作品正逐渐失去吸引力。艺术院校要进一步考虑数字技术带来的新变化。博物馆和美术馆的在线资源不应该仅仅局限于博物馆的推广策略，还应该是博物馆馆藏和文化艺术资源的有效延伸。
在张子康看来，博物馆和美术馆传播方式的转变和创新，使观众的视野更加广阔，获取艺术信息和知识的渠道更加便捷。数字技术不仅带来了便捷的展览体验，也带来了生活方式和访问方式的改变。随着当代艺术创作与数字技术的日益紧密结合，博物馆和美术馆的数字化应用也为促进当代艺术的发展提供了一个不可忽视的动力和平台。
在当前疫情常态化阶段，美术馆和博物馆如何有序地维护藏品管理、展览和公众教育活动，如何发掘文化艺术的力量，如何充分发挥美术馆的社会美育功能.这些都是每个博物馆需要解决的问题，也是美术馆改变策略的机会。特别是当前行业广泛采用的策略中，哪些在疫情危机时更有效，哪些不仅短期有效，而且值得纳入博物馆未来发展规划，哪些存在不足和进一步调整的空间？此时此刻，随着疫情的正常化和国内疫情防控形势的好转，随着国内各博物馆的普遍开放，是时候对危机策略进行总结和反思了，并在此基础上对未来趋势做出前瞻性的预测。
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