当西方素描遇上中国笔法
时间：2020-12-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当西方素描遇上中国笔法
——“中国素描——现当代著名艺术家邀请展”(第一次)举行
素描是用单色或简单的色彩工具来描述一个物体的基本造型元素，如轮廓、体积、结构、空间、光线、纹理等的绘画方法。它是绘画学习和创作的基础，也可以作为一种独立的艺术表现形式。那么，什么是中国素描呢？在中国国家博物馆举办的“中国素描——现当代著名艺术家作品邀请展”(第一次)中你会找到答案。
从现在到2021年1月30日，由中国国家博物馆和中国美术家协会(第一次)主办的“中国素描——现当代著名艺术家作品邀请展”汇集了120多位现当代艺术家创作的280多幅素描作品。按照时代发展分为中西合璧、关爱现实、兼收并蓄、民族魅力、多元共存五个单元，系统梳理了20世纪。
“之所以把展览叫做‘中国速写’，是因为速写来自欧洲，而中国速写的定义是，展览展示了中国艺术家如何对待外国的东西，并把它们变成自己的用途。中国素描不是简单的中国人画的素描，而是强调素描内涵的中国精神。”中国国家博物馆副馆长刘万鸣说。
徐悲鸿的小品拉开了整个展览的序幕，他的小品《男人体》也是展览的主海报。这部作品是徐悲鸿1924年在法国留学时写的。徐悲鸿被誉为中国现代艺术教育的奠基人。他主张素描是一切造型艺术的基础，并将西方写实素描移植到中国艺术教育体系中。以徐悲鸿的素描作为展览开始的意义不言而喻。
20世纪初，徐悲鸿、潘等中国知识分子以报国之志，忧东忧西游欧美，开启了中西文化融合的艺术之路。他们引进的素描方法促进了艺术发展新视野的构建，对中国画的教育和审美产生了深远的影响。在此期间，新教育培养了大批艺术人才，为中国现代艺术的发展奠定了坚实的基础。“从徐悲鸿、刘海粟、李铁夫、潘等留学艺术的艺术家身上，他们也可以用铅笔感受到物体内部的中国画精神。”刘万鸣说。
素描作为一种以素描为基础的绘画方法，保持了艺术的生命力，体现了绘画语言的质朴之美。当西方素描与中国绘画相遇时，一场创新的艺术探索正在悄然开始，并将产生深远的影响。比如徐悲鸿留法时的同学潘，接受严格的学院派绘画训练，试图将中国传统绘画技法融入西方绘画的表现中，最终达到“中西绘画融于一冶”的艺术成就；刘海粟作为中国新艺术运动的先驱，参与了中西绘画的艺术实践，创新了西方艺术与中国艺术的嫁接与实践，在中国画的探索与实践中，大胆运用了印象派的鲜艳色彩，形成了自己独特的泼墨风格。
20世纪30年代，面对国家的贫弱，以王式廓、石鲁为代表的革命现实主义画家，关注国家的命运，采用以素描为基础的现实主义创作手法，反映社会现实和人民生活，增强了素描的选材范围和表现张力。刘万鸣认为“生动感人”、“亲切朴实”是延安时期艺术家的关键词。“素描是一门简单的艺术，简单的工具，简单的材料，但它的内容和生活是深刻的，因为它的现实是生动的。看到石鲁、顾源这样的老先生的小品，给我的感觉是质朴清新。这是艺术的基础，也是艺术表现的本质。
王式廓的《边区老大爷》，顾源的《志愿军工兵》，石璐的《扛枪的男民兵》等。既是记录中华民族救国历史的载体，也是创作者激励人们团结前进的途径。在田野里，在农村，在战场上，艺术家们把简单的绘画工具从画室带给人们。雄浑工整的线条在克制中充满力量，使之广阔而含蓄，用线条和光影勾勒出时代的篇章。
新中国成立后，在“两个一”方向和“双百”政策的指导下，艺术家们以社会主义强国理想为目标，践行艺术真正为人民服务的使命，继承新旧对比传统，吸收苏联艺术理念和造型方法，强调社会主义现实主义技法的运用，建立新中国艺术基础教育体系，不断完善民族艺术为现在服务、外国艺术为中国服务的现代学术研究。中国艺术被赋予了新的理念、新的内容和新的形式。这一时期，素描重视解剖，强调结构，追求准确，取长补短，成为社会主义文化建设的重要组成部分，对传播祖国壮丽的山河，塑造人们的新风貌，表现时代新气象起到了积极作用。
20世纪六七十年代，中国美术教育家进一步将造型教学与中国传统艺术相结合，形成了独特的素描教育理念。素描作为造型的基本功，在壁画、版画、雕塑等艺术形式的创作过程中影响深远。艺术家继续高举人民至上的旗帜，强调革命浪漫主义与现实主义的结合，加大对中国民族风格的形象探索，歌颂社会主义劳动的美好，不断探索理想主义的审美图式，表达社会发展的崇高理想，积累不同的文化情怀和历史共鸣。
1978年，十一届三中全会拉开了中国改革开放的序幕。思想的解放带来了艺术观念的变化。中国艺术家在观念、媒体、语言和风格等方面进行了多元化的艺术探索和创新，在中西对话、交流和相互学习中不断增强文化自信。在开展多元化教学、改进中国特色美术教育教学方法的同时，强调用笔墨叙述反映社会历史变迁，突出时代变革精神，讲好中国故事，用艺术满足人们对美好生活的新期待，谱写中国艺术发展的多彩篇章。
通过展览，我们可以感受到中国素描和西方素描的本质区别。刘万鸣介绍：“中国的线描不受时间和环境的限制，西方的素描则受时间、环境和光线的限制。因为西画崇尚科学，东画崇尚哲学。”这些作品不仅展示了20世纪20年代以来中国不同时期素描艺术的丰硕成果，更重要的是，“让年轻的学生了解中国艺术家对外国文化的包容和借鉴，体现了中国文化的博大精深，也让每个人意识到一个成功的艺术家是如何巧妙地将外国文化融入自己的使用中的”，他说。
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