当代扇面书法展览范式亟需改革
时间：2020-12-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
张继先生的一篇文章《中国书法》发表在今年的第一期《由十二届全国书法展说开去》。张先生曾担任第十二届全国书展评委，在谈到书展的诸多问题时颇有见地。其中，他具体谈到了形式在书法展览中的价值：“书法作品的形式是指其形状和风格，也可以称为外在形式。它和构图一起构成了作品的第一视觉效果.可以说，一部作品留下的第一视觉效果往往取决于外在形式，因此受到作者的高度重视。”不言而喻，形式是书法美学的一个重要方面，在书法展览中不可低估。
除了综合性的书法展览，如今更常见的是各种层次、主题和风格的扇面书法专场，并一直积极延续，形成了明显的艺术展览脉络。最具代表性的是由中国书法家协会主办的“全国部门书法艺术展”，自1996年第一届以来，历时24年，已成为“大型、高水平、权威的单项书法展览”。扇面书法展览不仅是书法同行展示和交流的平台，而且具有很强的艺术导向功能，是扇面书法传播和普及的主要渠道。
与此同时，我们遗憾地看到，部门书法展仍存在一些值得商榷的做法，展览范式仍有改进的空间。最大的问题是，在大多数扇面书法展中，“扇面书法”被缩小为“扇面书法”。
扇面书法与其他形式书法的区别在于，它的审美意义不仅停留在形式本身，而且超越了形式，具有丰富而复杂的文化意义。以曲线构成为主要特征的扇面造型，具有灵动、活泼的审美效果，生动、灵巧、优雅、干净，富有生活情趣而不失哲学意义。在历史形成过程中，扇面书法具有跨界审美元素、立体审美意义和情景导向文化意义的特征。所以扇面书法绝不是“扇面书法”或“扇面上写的书法”那么简单，而是一个综合的审美对象，它不仅包括书法本身的审美意义，还包括扇面骨骼的材质和制作工艺，纸张的材质和色彩，以及三者融合的审美价值。正是因为扇面造型独特的审美意义，扇面书法才受到中国历代书画家的喜爱，受到文人墨客、藏书家和广大民众的青睐。它沟通了书法与技术，艺术与生活，艺术的雅俗共赏。
另一方面，在当代，大部分扇面书法展览的内容主要局限于“书法”这一单一维度，扇面书法丰富的审美意义在展厅转化为“扇面上的书法”。在展示空间中，书法作者只是将扇面上书写的书法挂在展示墙上或放在玻璃柜中，给人的视觉印象只是作者的书法风格、各种扇面形状和规格、纸张的材质和颜色，而扇面骨骼的材质和工艺、扇面书法的三维图像以及扇面书法所蕴含的文化价值和社会属性被淡化甚至抛弃。所以扇面书法展就成了作者在扇面形状的宣纸上展示自己的书法才华，包括作者的笔法、笔墨、构图等等。事实上，历代对扇书的呈现，主要是以扇的形式，由文人来玩，由酷派人物带领，或者以娱乐来交换。目前国内各种层次、各种题材的书法展览，通常以开掘、装裱的形式展示扇面书法，纵向展示，必然导致作品视觉效果的整体变化。因此，扇面书法的多维意义和高雅传统在展览中被消解后，就成了专业艺术的小圈子活动，更广大的观众很难进入展厅，也很难唤醒共鸣和
而且就书法艺术本身而言，虽然各种风格和风格汇聚，丰富了扇面书法的表现形式，但相对危险、狂野、怪异的书法风格也在一定程度上破坏了扇面书法的高雅传统。毋庸讳言，当代扇面书法展的上述两大问题，在一定程度上削弱了书法展的导向作用，影响了扇面书法的发展和扇面文化的复兴。
当代扇面书法展演变为“扇面书法”展背后有着复杂的社会文化背景。认为现代社会转型带来的严格的职业壁垒是主要原因之一。近代以来，包括书法和其他艺术在内的整个社会领域的专业化、技术化和阶层化逐渐加强。各个领域的不同职业之间都有严格的壁垒，甚至交错的像座山。作者的身份也从“文人”变成了“书法家”。以扇面书法为例，书法家在扇面上写铭文可能有精湛的技艺，但可能不知道扇面骨骼的材质和工艺，也不知道如何将扇面书法的各种元素融为一炉的机理。在扇面书法传统中，文人画家注重扇面的形成、扇骨和技法，如晚明的文震亨、近代的张大千、胡。
部门展示范式需要进一步创新，才能在当代图书界发挥正确而积极的导向作用。比如主办方可能会改变固有的办展思路，倡导推广粉丝展。就像各级书法展览都提倡自写诗一样，主办方鼓励作者尽量融合扇面的所有元素，将扇面书法作为一个整体来展示，包括扇面骨(扇面柄)雕刻的图像和扇面骨的选材(这些载体，过去通常由文人亲自雕刻，往往具有不亚于扇面书法的美感，伴随着文人的优雅情结)。目前，扇子书法只在博物馆和美术馆的古代作品展览中发现，而在中国当代各种层次和类型的扇子书法展览中没有发现，这确实令人遗憾。同时，组织者可注重营造展览空间的文化氛围，并现场展示扇子书法展览，营造身临其境的展览；此外，作者对书法的选择应加强和规范，强调扇面书法的高雅传统。
因此，部门展览范式的变化与其说是一种创新，不如说是对传统的回归，或者更准确地说，是一种基于对传统回归的当代创新。
韩邦文(暨南大学文学院)
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