食与色的艺术
时间：2020-12-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
柯雷乔朱庇特和俄国
帆布上的油大约是1530-1531年
维也纳艺术史博物馆收藏
《论语》里的孔子是个可爱的老人，好吃好喝，好色。“食之不厌精，食之不厌精”就是美食，你不避嫌。“子见南子”的意思是好色。告诉儿子：吃色，做爱。圣贤尚且不免，而居士乎？
可见，食物和颜色是人性的本质。食物是为了个体生存，颜色是为了物种生存。除了生存的实际目的，食物和色彩还发展出了文明史上各种“多余的东西”和“曲折的东西”，这就是艺术。
有诗，有书，有画，还有音乐，有文学，有人品。味觉是由三张嘴组成的，和人的味觉有关。味觉是人类各种感官中最细腻微妙的，完全无法量化。恰到好处的恰到好处的限制，比如烹饪，不能太热也不能太低，好吃的是甜还是辣，咸还是淡，根本无法分析，入口就是感知。所以烹饪的适当界限，和我们艺术创作的适当界限是一样的。论诗歌“乐而不淫，哀而不伤”，乐而不淫而不淫，哀而不伤而不伤，其中包含“含蓄”的分寸；《春雨滋润，秋风干燥》这幅画，秋风春雨的比例感，同样细腻，靠的是恍惚的创作手腕。
无论是微观的审美“尺度”，还是宏观的中国艺术审美“境界”，都与“食”有关。我们知道所有的食物都有一种不可避免的元素，那就是水，无色无味，平淡幼稚，但是边长了，错觉无穷，渴了就甜，雅品远了，多一个，无味才是最好的味道。所以，平淡无邪，如水，是中国文人艺术的最高境界，看看赵孟頫、董其昌笔下的山水，就能一目了然。
水中有一个独特的类别，人工精制而成，就是酒。品酒者，即完整、成熟、老练，是葡萄酒最好的品质。酒老了。其实这种酒养成的性格，中国艺术院校也有实践。龙林的结霜皮老梅子在经历了霜刀和风剑之后显得格外美丽；林散之晚年的书法，“人人书旧”；“余馨的文章更老更好”，说明他老了，也说明他风格老了，老了，有气节，有内涵，有实力。
至于色彩，相对于食物，它创造了一个远比春天丰富，充满红色杏子的艺术世界。毕竟你从来不吃，但是你可以吃“摇头丸”。
色彩，与美相连，在于形式。女人都是悦己的，温庭筠闺房里的少妇，“懒画峨眉，晚化妆洗漱”，恰恰是因为没有“悦己”。自然界中，雄性孔雀拖着五颜六色、沉甸甸的尾巴，随时都有被天敌抓住的危险，但它们也为美而笑。在“自我愉悦”的眼中，呈现最好的自我形象是古今中外所有仕女画和美人画的根本目的。爱我，爱我的狗，爱我的狗。色彩也会从色彩的对象扩展到色彩的环境。在桑园上，杏花春柳会让你开心。马林诺夫斯基观察了土著人，发现“欣赏荒野中的风景、颜色、香味和前景是他们调情行为的基本组成部分”。可见，色彩为艺术提升了一个活泼芬芳的形式世界。
色彩，与爱情的联系，爱情的美好，不必赘述。
颜色和性有关，最重要的是，还有色情。在这里，我们将讨论“狂喜”在男女关系中的形象。在意大利画家柯雷乔的笔下，充满情欲的宙斯化作乌云，与人间少女融为一体；在维也纳分离主义画家克里姆特的作品中，宙斯变成了金雨，与沈佳凝的梦缠绵。两张图中没有雄性角，只是比喻用乌云或者金雨来表示。在中外艺术史上，几乎没有直接表现情欲的作品。这是什么意思？解释文明。文明人是“被自然证伪”的，被“证伪”的人是人造的，也就是伪装。性需要一定的伪装才能文明，文明的艺术
比较食物的艺术和颜色的艺术是很有趣的。美食的艺术，平凡的日常使用，漫长的流水，如此平淡天真；色彩的艺术充满了曲折。前者显然不如后者丰富精彩。但是，“色”毕竟不能是“食”，也绝不能是一日三餐三百六十天，所以艺术的最高境界就是平淡天真的“食”。当然，食物和颜色有很多相似之处。你没有看到描述颜色的“干窝”和“梅子”。不就是“吃”的感觉吗？而且在色彩的巅峰，“我要生，我要死”，很接近死亡感。所以，颜色虽然谋生，却蕴含着死亡，有死亡的诱惑力；而含有死亡成分的危险食物，比如河豚，比如草乌，都是非常美味诱人的。
回到孔子那里，他说：“饮食男女，人最大的愿望是保全自己的生命”，他现在还在谈论食物。食物色彩不仅是人类的伟大愿望，也是人类艺术发展的两大驱动力。
王新(云南大学艺术设计学院教授、副院长)
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