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高仿字画收藏误区：有地位有名气的 “名利双收，作品未必有价值” 记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢? 吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说，有实力的企业家和资 -----2021-08-28
复制市场坎坷发展 20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一 -----2019-12-28
水墨画所体现的艺术方向 长期以来，我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题，也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨，主要原因是它直接延续了 -----2019-12-28
拍卖名人书信会触犯书画家的权益 据报道，一年前，一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m -----2019-12-25
高仿字画的魅力在于物美价廉 长期以来，高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来: 首先，高仿 -----2019-12-21
收藏书画要具备那两个方面的能力 书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求，收藏者必须具备两种能力。 一是要有欣赏书画的能力。从古至今，这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自 -----2019-12-19
收藏沾有“官气”的书画应三思而 收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法，有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总 -----2019-12-19
一幅好的作品必须具备的基本要素 什么样的工作是好工作?一般来说，一部好的作品必须具备以下几个要素: 1. 工作必须有个性。如果你没有个性，你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人，你将一事无成 不创 -----2019-12-17
中国传统书画步入老年期了吗？ 之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到，虽然有很多人在读书和画展，但是年轻人很少。基本上，老年人是来参观书 -----2019-12-16
一幅好画必须具备四方面条件 一幅好画经得起历史的检验，它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，我们需要具备四个条件。 首先，所有的艺术作品都必须有特殊的情感，表达特殊的情感 -----2019-12-13
别让书画艺术成为权力下的玩物 古时候，提起名人书画，人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品，因其艺术造诣之高，成为 -----2019-12-11
诗书画的结合能触动灵魂 中国书法从象形到抽象，从实用到诗情画意，都具有当代艺术的特点，笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围，拍下所有事物的图像，并移动它 -----2019-12-10
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的审美状态的山水,大大突出了山水画的审美意义创造, 强化了它的写心和审美愉悦功能。正如宋人郭熙在《林 泉高致·山水训》中所写:“ 君子之所以爱夫山水者, 其旨安在?丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也; 渔樵隐逸,所常适也;猿鹤飞鸣,常观也;尘嚣缰锁, 此人情所常厌也。烟霞仙圣,此所人情所常愿而不得见也。 直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身,出处节义斯 系,岂仁人高蹈远引,为离世绝俗之行,而必与箕颖埒 素、黄绮同芳哉!《白驹》之诗,《紫芝》之咏,皆不 得已而长往者也。然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉, 耳目断绝。今得妙手,郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑; 猿声鸟啼,依约在耳;山光水色,滉漾夺目。此岂不快人意, 实获我心哉!此世之所以贵夫画山水之本意也。”( 郭熙《林 泉高致集》,《文渊阁四库全书》[ 景印 ]“子部八·艺术类一”。) 山水令人安适自在,忘却尘世的烦扰束缚,然得见者少。 对为世牵绊不能像古人一样隐遁的人来说,山水画提供 了不用走出厅堂即可观遍美景、大快心意的方式。“这 正是为何山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝,却反而 成熟于城市生活相当发达的宋代的缘故。”( 李泽厚《美的 历程》) 宋代的山水画重视技巧,所谓“宋画尚工”是也, 要表现出自然山水的真实美。但因文人寄托情怀的呈现, 也开启了由客观入于主观、由客观表现自然而到表现自 我的风气,为“尚意”的元画提点出新的发展空间,由注 重物形到崇尚“逸气”。 宋元以降文人画盛行,画成为文人聊以自娱、“写胸 中逸气”、“适一时之兴趣”的表达方式,推崇“平淡 天真”的“逸品”或“逸格”。它不像诗文那样受到社会政治的种种限制,因此表达更加自由,内容也更开放。 如清代诗人叶燮在《赤霞楼诗集序》中所言:“吾尝谓 凡艺之类多端,而能尽天地万事万物之情状者,莫如画。 彼其山水云霞,林木鸟兽,城郭宫室,以及人士男女, 老少妍媸,器具服玩,甚至状貌之忧离欢乐,凡遇于目, 感于心,传之于手而为象,惟画则然,大可笼万有,小 可析毫末,而为有形者所不能遁”,绘画可尽天地万事 万物之情状,将所见所感通过笔端传达,以“云霞荡胸襟, 花竹怡情性”(方薰《山静居画论》),通过体山水之性情, 来写胸中之丘壑。《珊瑚网名画题跋》引明人杜琼语曰：“绘画之事,胸中造化,吐露于笔端,恍惚变幻,象其 物宜,足以启人之高致,发人之浩气。”这种由体物到 写心的变化,由重物形到尚逸气,是文人力图摆脱束缚, 寻得心灵家园的表现。人生贵适意,是中国文人向来的追求。晋人张翰只因 秋风起时思念家乡的鲈鱼莼菜羹,便放弃洛阳的官职, 作歌返乡。而陶渊明的《归去来兮辞》更是强烈表达出“委 心任去留”,不“以心为形役”的人生理念,和脱离樊笼、 回归丘山的渴望。山水为文人提供了放情林壑、远离世俗的空间,而山水画则为文人的心灵提供了这样一方乐土,或者 说寄托,北宋以“胸有成竹”闻名的画家文同曾言:“吾乃者学 道未至,意有所不适而无所遣之,故一发于墨竹。”(《苏东坡集·跋 文与可墨竹》)发于墨竹,发于山水,意相通也,尤其是崇尚“逸 品”的文人画,既是这一生活态度的体现,也是它造出的成就。
二、由意而逸 中国艺术精神中流转飞动之美,在陶器的纹饰中就已存在, 以线的飘动,反映着天地的大气流衍与自然的活泼生命。陶纹中 所潜藏的先民生命意识,后来被哲人们阐发总结为“气”的哲学, 《老子》第四十二章最早出现这个概念:“万物负阴而抱阳,冲 气以为和。”《管子·枢言》:“有气则生,无气则死,生则以 其气”,以“气”为生命的本源;《庄子·知北游》之“通天下 一气耳”,则谓万物皆不在气之外。这种以“气” 为中心的宇 宙生成论反映出追求与自然、生命和谐的观念,反映在人物品评、 文学评论中被进一步具体细化、分类,浩然正气是对人品的要求, 胸中逸气则是文人士子对个人品位的追求,是高雅恬淡的表现; 体现在山水画上,“气者,心随笔运,取向不惑”( 荆浩《笔法记》)。 由“意”而“逸”,根据心所至而创作,追求不同于匠气、俗气 的“逸气”,以高远超拔、独立脱俗之气,完成审美的自由创造。 因而“逸品”得到推崇,“逸”是宋元以降最主流的审美思潮。 就美学内涵来说,“逸”包含了两方面:一是画家主题心境 的超逸,既包含了老庄的放达,也意味着儒家的隐逸,即逃遁于 世俗的社会功利之外,通过高蹈远引、离世绝俗而向自然或第二 自然的“道”回归。元四家拟迹巢由,纵情林壑,与琴酒俱适, 纵烟霞独往,正是超功利的高逸心境的体现。二是画作的用笔、 用墨、用色、造型、布局等的超逸;在创作主体的精神状态上是 自然率性,顺应偶然兴起的创作欲望和创作冲动。所谓“格外不 拘常法”,“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘。笔简而形具,得之 自然,莫可楷模,出于意表”(黄休复《益州名画录》),追求 笔简而神传的效果;如倪瓒把“逸气”作为主要绘画理论思想, “逸笔草草,不求形似”,这一点与诗论中的“吟咏性情”、“冲 淡萧疏”相通,一定程度上也是时代政治的反映,是无可奈何遁 世心理在艺术上的折射,尤其是在元代那种无君可忠,无国可爱, 无途可仕的情况下。 但文人画的发展至明代中叶,无论主体的心境还是图式的表 现,都已呈现出顶峰之后的混乱、式微态势。继浙派后崛起的吴 门画派,作为当时文人画的中兴和中坚,从阵容组织到创作实践, 比起宋元的正宗文人画,都明显地出现了异化的倾向。受商品经 济的影响,明代文人的立身处世原则由宋元文人的高逸化心境一 变而为世俗化心境,染上了浓郁的物质功利色彩,抱着“书画诗 文总不工,偶然生计寓其中”心理的文人越来越多,从“墨戏” 沦为治生的手段,文人画的发展面临着很大挑战,这种变化成为 促使董其昌提出南北宗论的文化契机。而崇南抑北的倾向,也正 是大力推崇逸品、逸格,反对匠气的结果。 董其昌根据“摩诘所谓‘云峰石迹,迥出天机。笔意纵横, 参乎造化’者”的说法,把王维视为南宗画的始祖。他在《松冈远岫图》自题:“右丞田园乐,有萋萋春草秋绿,落落 长松夏寒。余采其意为此图赠士抑兄,亦闻士抑有高卧 不出、超然尘外之意,不愧右丞此语耳。”《画禅室随笔》 中多次提及的“天真烂漫是我师”的自然创造,推崇的 正是这种“超然尘外”的逸趣。“逸”是纵情山水、贵适意的人生态度在画风上的体 现,贯通着一脉相承的文人意识。从吴道子的疏体山水、 王维的雪里芭蕉、王洽的泼墨山水,到宋元成熟的文人画, “逸”的精神贯穿了古代文人画的发展历程,是文人画 及画论的神髓。而“逸品”代表了一种文化的诉求和主张, 与神、妙、能一起构成评画的标准体系。 三、扁舟一叶归何处? 说到“逸”,就不得不提一下“独往”。“独往”的 概念在《庄子》中是:“独往而独来 , 是为独有之人 , 独 有之人是为至贵”,《列子·力命》中的说法是:“独 往独来,独出独入,孰能碍之?”追求的是精神上独游 于天地之间,不受外物阻碍的精神快乐,是生活中的贵 适意,也是游山乐水中的自在放任。在山水诗中体现为“唯 有幽人独往来”的不落言诠的清空意境;而山水画的“逸 境”也可以说是独往精神的另一种延伸和体现。如果用一个具体的物象来注释“逸”与“独往”,最 好的莫过于“舟”,常用的说法是“孤舟”,或者“虚舟”。
虚舟,既有触物不忤之意,也暗含着任化委运、心无 所系的心态;不系舟,是独往无挂碍的状态。与驿站相 联系,更是人生如过客的象征。而孤舟,既喻漂泊,又喻止泊，恰是钱锺书所论“喻之二柄”(《管锥编》)。 在“冲融而飘飘缈缈”( 郭熙《林泉高致》)的平远山水中, 一叶扁舟飘荡其中,由有限的存在导向若隐若现的无限 存在,在无限的存在之中静观天地万物,体会宇宙时空 的绵缈,领悟人生的意义,达成人的心灵最充分的解放 与最自由的安顿,在山水中沐浴洗涤心灵,找到真正的 精神家园。所以说孤舟,既是心灵解脱自由的象征,在无穷无尽 的山水中获得一种大自由、大自在;也是寻求停泊之所 的渴望,在茫茫世界中,为疲惫的心灵寻一方安憩的乐土。 它既是一种寻求和洒脱,也是一种家园的失落。正因为 如此,文人山水画中有着大量以孤舟漂泊为主或辅的作 品,从历代的题跋中就可窥一斑: 苏轼《书李世南所画秋景》:野水参差落涨痕,疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处?家 在江南黄叶村。 尤袤《题米元晖潇湘图》:淡淡晓山横雾,茫茫远水平沙。安得绿蓑青笠,往来泛宅 浮家。 题荆浩《匡庐图》 翠微深处墨轩楹,绝磴悬崖瀑分明。借我扁舟荡空碧,一壶春酒看云生。归何处?故园虽在,心无所依,荡扁舟于湖海,寄余 情于笔墨,在山水间或笔墨中体会独往独来的自由与寂 寞,挣得一身明月,两袖清风,遍体逸气。
如何可得真自由? 浩荡清淮天共流,长风万里送归舟。应愁晚泊卑喧地,吹 入沧溟始自由。 ——苏舜钦《和淮上遇便风》由贵适意独往,到崇尚“逸”、 “逸格”、“逸品”, 是一个贯通的过程,都是中国传统文化精髓的体现。中 国传统文人始终在世俗与尘外之间徘徊,一方面向往着 世外,渴望摆脱束缚,却又拒绝不了世俗的诱惑,于是 自我标举逸格以示清高,希图借山水笔墨寻到安歇心灵 之所,“逸品”也就渐渐升级成为最受推崇的画品。但 山水画中对“逸”越来越热切的追求,从另一个角度说, 何尝不是“逸”渐渐失落的表现?
